片长5分钟并巧妙植入公司品牌的“软广”视频，若要获得1000万人次的收看，其价几何?答案既非千万，亦非百万，只需要人民币5万元，仅仅是制作费用和演员酬劳。当然，实现这一点的前提条件是，视频不在电视台播放，也不是在影院，而是在互联网上。
2009年，傅骏投资5万元，拍摄了《上海美女教你吃大闸蟹》(以下简称“美女大闸蟹”)的视频短片——一部更像电影却植入了广告的教学片。截至今年8月，这部视频在Google搜索显示结果为731万，保守估计，大约有1000万人次观看了它。傅骏是上海慕斐——一家4A广告公司的合伙人，作为广告业资深从业者，他有着多重身份：丰收蟹庄(“美女大闸蟹”的广告主)的老板，也是广告维客网——创意功夫网的创始人。
“互联网视频广告与电视台广告相比较，优势十分明显，最为显著的就是便宜!”这是傅骏拍摄“美女大闸蟹”的初衷，“未来，人们更习惯通过互联网观看视频，传统的广告必须适应这个趋势”。事实上，今年年初，美国《快公司》便预言，“在未来，传播就像性一样，只有没有本事的人才需要付费”。“美女大闸蟹”便印证了这一预言，除了场地、硬件租金，便是演员的费用，其余几乎没有任何成本。
互联网视频广告低传播成本，本质上是由媒介性质所决定的。与有着明显的时空限制的电视广告不同，互联网视频没有了时间轴，更有着超越空间限制的可能。
没有时间轴的具体表现，大家都有所体验。我们可以随时观看视频，而不必像以往那样严格按照电视台制定的播出表来收看。当然，时间轴的剥离，也注定了互联网视频告别了电视台的“媒介短缺经济”，进而步入丰饶的“富媒体市场”。也就是说，电视广告由于媒介时间有限，播出费用必然昂贵，而在互联网视频分享机制下，上传视频几乎是免费的。
时间限制的消弭，也注定了互联网视频广告中，企业大可不必为播放成本而发愁，也不必为如何在15秒、10秒，甚至只有5秒钟内完整地讲述产品或品牌特性而担忧。如今，公关经理和品牌总监们只需考虑，如何彻底而完美地进行宣传与叙述，甚至可以拍摄植入了广告的微电影，或系列剧。
互联网视频广告与电视广告相比，媒介特性发生了翻天覆地的变化，然而广告指向方——受众，却已没有发生太多实质性的变化。无论怎样，只要人性不变，广告的本质也不会变。我们也可以说，互联网视频广告与电视广告一样，必须思考，也不得回避广告的本质问题——如何吸引受众，让他们欣然接受并记住你。
互联网视频广告也必须与电视广告一样，回归到广告内容与创意。电视广告由于时间限制，媒介资源有限，最终变成“有钱人的游戏”。但即便是“有钱人的游戏”，频繁过度的广告轰炸总难免遭到受众有意识的抵抗，所以电视广告走到今天，内容与创意也越发重要。而互联网视频广告，看似“免费”，但谁让它是“免费”的呢?这必然导致同类广告泛滥的问题。
当然，如先知马歇尔·麦克卢汉说的，“我们塑造了工具，工具又塑造了我们”，任何媒介的产生都会改变我们对于信息的需求与接受方式。从电视，到台式PC、笔记本，乃至各种移动终端，屏幕在变、人性没变的同时，至少我们收看视频的习惯是在改变的。
收视习惯的改变，显而易见的第一条，或许便是你我心态的改变。细想，电视媒体是有利于信息发送方的，播出主导权在电视台，是强制推动模式。就算我不喜欢这则广告，我顶多也就只能换台，倘若我不愿错过这则广告之后一秒的节目，那我便只有忍受广告的狂轰滥炸了。与之相反，互联网媒介是有利于信息接受方的，视频主导权在受众，一段视频(带有广告植入或广告)能否被受众收看，完全取决于受众的鼠标。这样看来，与电视广告相比较，事实上，互联网视频广告更加要求内容与创意。
也正是因为收视心态的改变，刚刚脱离了电视台强制推动广告的人们，在互联网上对于硬性的广告格外有“情绪”。这种情绪夹杂着人们喜欢真实、“偷窥”的心理，让不少“偷拍”或伪装成“偷拍”的视频流行，而广告便可以“软性植入”。
“美女大闸蟹”只是傅骏的试水之作，作为传统的视频广告从业者，他更看好互联网视频广告与电视广告的“补充关系”。他所说的补充关系是：电视广告负责知名度，负责告知，而互联网广告负责口碑与美誉度;电视广告只是截取一个完整品牌或产品广告中的一段播出，而互联网视频广告则可以完整播放。
越来越多的公司都在尝试着探索互联网视频与电视广告的融合。2010年3月，上海慕斐为益达口香糖拍摄了由桂纶镁、彭于晏主演的广告。全国许多电视台播出了其中一个片段，加油站的邂逅。经过近一年的播出之后，今年6月，这则广告完整版挂到了互联网。人们发现，原来此前的故事只是4个场景中的一个片段，这则爱情故事由酸甜苦辣组成，居然是个从邂逅到相知，再到别离的完整的爱情故事。更为重要的是，这段广告最后是带着分手忧伤的开放式结局——电影版的爱情叙事，不经意间的广告植入，它会不会还有续集呢?很多人喜欢这则广告，在揣测它的结局。
在拍摄“美女大闸蟹”之前，傅骏总结了互联网视频广告的数条经验：首先是更高要求的内容与创意。其次便是“伪装”，“伪装成偷拍”或抓拍，将广告伪装在故事之内，因为伪装才更有生活味。第三，这种“伪装”或者说“偷拍”，必然导致画质效果不清晰，互联网视频广告不必力求画质优良，但配音或背景音乐一定要专业，因为如果画质不清晰，那就只有靠声音吸引观众。他总结的第四条经验是，互联网视频广告必须要有很强的交互性，要给观众参与感，这种参与感一方面是由于互联网媒介的特性使然，更为重要的是，它能够带来更多的观众，引来更多的人收看。
当然，看到互联网视频广告潜力的，不仅是广告从业者，还有诸如优酷、奇艺这样的视频平台，也有越来越多的企业，譬如益达口香糖。任何媒介的产生总会释放出新的压力，催生出新的商业模式。互联网视频广告更多的叙事与故事性内容也可以看做是传统的广告模式对于新媒体做出的适应性调整。在未来，或许越来越多的广告都会像电影一般，为消费者造出一个又一个的梦。现在，优酷出品了植入雪佛兰汽车的《老男孩》、七喜的互联网视频系列广告以及时下正红的《马桶编年史》，或许，企业可以重新考虑广告案了。
rsiii瑞升设计的轻博客,关于设计,流行文化,时尚,中国,未来,,,,,和现在.
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来自zy
2011-11-25 周五 07:40 AM
日本便利店拟在华扩张
英国《金融时报》 中本美智代、帕提•沃德米尔 东京,上海报道
日本便利店纷纷计划在华大举扩张，在它们眼中，中国快速的城市化进程为它们创造出了广阔的新市场。但中国的零售业文化——落后的服务以及购物者相比便利性来说更看重低廉价格的消费习惯——将成为日本便利店面临的挑战。
对于希望在中国拓展业务的诸多海内外公司来说，这里极有可能给它们带来丰厚的利润。据欧睿信息咨询公司(Euromonitor)的数据，2015年中国便利店销售总额有望从2010年的361亿元人民币增至636亿元人民币（合100亿美元）。
欧睿的零售业分析师Teng Yue表示，随着国内外便利店运营商纷纷酝酿大规模扩张，今明两年中国的便利店数量预计将以每年11%的速度保持增长。
她指出，外国运营商目前在国内便利店领域仅占有14%的市场份额，这其中又数日本7-11(Seven-Eleven Japan)以及同样来自日本的全家(Family Mart)和罗森(Lawson)为佼佼者。不过这一份额有望增长，因为日本和台湾的品牌在中国大陆构建了一种全新的便利店文化，相比之下，大陆大部分本土便利店不仅服务落后，产品种类也不够丰富。
日本第二大便利店运营商罗森计划五年内将其在华便利店数量增加至1万家。目前该公司在华仅开设有300家便利店，且主要集中在上海。
罗森高级副总裁兼集团首席运营官Tetsuhito Matsuyama说：“在中国开1万家便利店算不了什么。”他指出，中国的人口数量是日本的13倍，而日本大概有4.4万至4.5万家便利店（一般被称为combini）。
Matsuyama说：“（除了上海）还有许多大城市能开到500家店，所以，有20个这样的城市的话，就已经有1万家店了。”
日本最大的便利店集团7-11在中国拥有1719家店面，如今它正在进一步扩张，不过不会公布具体的开店目标。规模更小的便利店运营商迷你岛(Ministop)目前在中国仅有22家店铺，它计划在2020年前将店铺数量增加至5000家。
虽然长期以来中国一直都有自己的小卖部，但日式便利店正变得越来越受欢迎，因为它们供应现成的餐点，而这是传统小卖部所不具备的特点。
管理人士表示，日本便利店的在华扩张战略面临的最大挑战是，客服水平存在下降风险。
举例来说，在日式便利店，员工会热情地招呼顾客，不仅有“欢迎光临”这样的言语，还会将找给顾客的零钱置于购物小票之上，一并递到顾客手中。而日式便利店的管理人员表示，中国的销售人员不习惯对顾客友好相待，甚至会把零钱直接扔给他们。
迷你岛商业战略部门总经理Akihiko Maeda说：“在日本，员工会被要求同时进行多项工作，从收银到制作快餐。但在中国，一开始你只能要求员工做一项工作，然后再通过奖励方案去激励员工从事不同的任务。”“在中国，员工是不愿打扫厕所的。”
7-11驻上海的一位管理人士认为，中国消费者对于价格的敏感性是另一大阻碍。这位管理者说：“我们发现中国的消费者很在乎价格，他们为了买一瓶水宁愿在超市排半个小时的队，也不愿去附近的便利店。”不过该人士指出，随着收入的增加，中国消费者对于“便利性”的需求也会增加。
大部分日本便利店集团都意识到，要实现自己的在华扩张目标，它们需要与那些在目标城市已经站稳脚跟的公司建立合作。
这是因为日本便利店需要搭建一系列复杂的配套设施，从负责制作盒饭的食品加工厂、到保证这些盒饭迅速发送到店内的配送体系和采集销售数据的IT系统。
Matsuyama说：“在上海，这类配套设施的完备程度很高，而在新地区建造这些是一项耗时的工程，因此寻找合作伙伴可以使速度大大提高。”中国零售业分析师表示，中国本土合作伙伴还与政府保持着更加密切的关系，这或许有助于扫除监管障碍，还有助于在开店选址时拿到黄金地段。
日本便利店公司还必须牢记，中国不同于日本。“与日本和台湾这样相对较小、较为单一的市场不同，中国大陆市场不仅广阔，而且消费者的口味和购买习惯也会因城市不同而迥异，”全家便利店中国公司(FamilyMart China)副总裁原田满义(Mitsuyoshi Harada)说，“如果你把在日本采用的商业模式搬到中国来，是不管用的。”
他相信日式便利店在中国拥有广阔的未来——前提是它们要有中国特色。
译者/薛磊
标签：便利店，711
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ysy87114382 FT中文网ipad用户前天 12:34
主要是价格。
回复 支持(24) 反对(1)
匿名 来自湖南省长沙市前天 12:14
这样一来可以有效帮助改善服务质量。
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hanswong 来自北京市11-25 11:32
7-11，嗯，北京有很多。只能说是中国便利店行业的领头羊，但不代表它如实反映日本便利店文化。
上面有朋友一针见血地指出了问题：关键你也没有像对待日本员工那样对待中国员工，又如何要求他们像日本员工那样做事？论勤勉聪明，中国员工绝不在日本人之下。
日企对待员工刻薄早已不是新闻。
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xenia80后 来自北京市11-25 11:11
借鉴日本的管理模式，发展有中国特色的便利店连锁品牌，更重要吧!
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hydalisk 来自美国11-25 10:30
服务行业抠什么也不能抠工资，给够工资服务质量自然上来了。
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hemeimei 来自广东省佛山市11-25 10:03
什么时候我们也有这种商业头脑就更好了。
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《上海证券报》刊发了署名“梅摩艺术指数研究中心”的《岳敏君市场分析报告》
2011年10月22日出版的《上海证券报(微博)》刊发了署名“梅摩艺术指数研究中心”的《岳敏君市场分析报告(上)》，开篇即亮出结论，认为岳敏君“近一年的市场状况已经显示出了上升的态势及空间”。当天上午，新浪收藏(微博)频道发布了电子版。报告一经发布便引起不少艺术市场从业人士的关注，并引发争锋相对的讨论。
梅摩指数及报告的受众不局限于艺术圈专业人士，很多潜在投资者并不了解市场的真实状况。TAAC作为同样撰写艺术家个人市场分析报告的机构，我们对岳敏君作品市场未来走势的判断正好相反，我们看跌岳敏君，并认为梅摩艺术指数研究中心的分析存在诸多漏洞，若不加以修正，其金融分析模型或将沦为一种障眼法，看似有理有据，实则谬以千里。
我们认为中国油画及当代艺术市场还处于起步阶段，二级市场的数据量有限且存在诸多问题，目前还并不适宜于用金融模型进行分析，由此得出的结论更不适宜进行实际应用。TAAC秉持具体问题具体分析的原则，坚持实地观察每一场重要拍卖，并对市场真实情况进行多方调查与研究，再根据积累的经验与依据科学的使用数据，推理论证的逻辑保持简单、严谨、有说服力。
下面在简要叙述争议经过后，对该报告的结论与分析过程及方法逐一反驳。
一、微博质疑与回应
22日报告发布当天，一位名为“独眼狙击手的眼睛(微博)”的网友发布微博认为这篇报告“一看就是出钱买的”、“艺术市场现在骗子实在太多”、“佳士得拍卖岳敏君作品一个月之前，推出这个看涨的报告，并且点名分析佳士得即将拍卖的《希阿岛的屠杀》，其险恶用心一目了然”。有资深艺术市场经纪人认为“这篇报告是此地无银三百两”，其他参与评论的网友也质疑这篇报告的写作动机、研究方法及结论。
《顶层(微博)》杂志官方微博于当日晚间转发此条微博并“@”梅摩指数创始人之一梅建平(微博)教授，梅教授当晚做出回复：“建议大家仔细读一下这个报告。结论大家可以批评，但更希望大家看看方法论有没有问题。个人以为到目前为止世界上还没有这么写艺术家的市场报告的。另外我声明我没有收藏岳老师的作品也没有拿他的钱。”23日凌晨4：44，梅教授又发布微博称“《岳敏君报告》是用个股分析的方法于艺术家个人市场的第一次尝试。我个人建议大家着重方法论。”对于为何先做岳敏君报告而非张晓刚(微博)、方力钧(微博)等其他知名当代艺术家，梅教授回复称“没有特别原因，主要是数据整理筛选先完成。张、方，王沂东、刘小东等报告近期也会在上证报推出。”
除了微博上的争议之外，这篇报告也在网络之下引起业内人士的讨论。10月29日，《岳敏君市场分析报告(下)》在《上海证券报》出版，电子版在新浪财经频道发布。在同期刊登的一篇评论文章中，梅教授接受《上海证券报》记者采访，表示：
“一、关于岳敏君的报告只出了上半部分，应该看到全部报告后再作结论；二、报告执笔人用的是我的方法，观点是他们自己的。不过我个人的看法，重要的是方法，以数据来分析而非如传统的凭经验、感觉来判断；三、艺术品的估价，传统的方法好比中医，现在的市场则需要客观的方法，类似西医，能否适用还不能下结论。不过，中国艺术市场迅速成长，需要引进新方法，需要中西医结合全面认识；四、报告并非对岳敏君未来走势的绝对预测，只是指出其相比市场大势被低估的事实，预测其会跑赢大势，是相对的价值评估；五、报告的制作团队，包括我和几个执笔人，既未收藏岳敏君的作品，也与岳敏君没有任何经济关系。”
“TAAC顶层艺术评估中心”第一时间在网上看到了该报告上篇内容，并在随后找到刊有这篇文章的《上海证券报》，仔细阅读全文并研究了文章所配但网上没有发布的相关图表。我们认为“买报告”一说太过武断，何况梅教授已公开辟谣，也不认可其他任何建立在臆测上的指责。但对于此文“看涨岳敏君”的结论，我们认为岳敏君作品市场信心实则已经到了最危急的关头，值得商榷。
二、对梅摩艺术品指数的观察
梅摩艺术品指数(The Mei Moses(R) Fine Art Index)自诞生以来，所发布的内容一直以分析全球艺术品市场总体走势为主，直接涉及中国艺术品市场的报告较少，此前未见发布中国艺术家个人的市场分析报告。近年来，梅摩指数的分析从宏观层面向微观层面延伸，与中国艺术品市场有关的内容增多，2010年10月，梅摩中国瓷器杂项指数首次全球发布，2011年4月，梅摩中国油画指数首次发布， 2011年12月发布首个艺术家个人报告《岳敏君市场分析报告》(以下简称《岳敏君报告》)。
因梅摩艺术品指数官方网站需高级用户注册方可查看，我们没找到太多可用信息。但在一家名为“德美艺嘉”的艺术品投资基金管理机构的官方网站(bafund.cn)上，可以查看到近期梅摩艺术品指数发布的多期报告，同时在首页上这样介绍该指数：“梅摩艺术品指数由梅建平教授和他的同事摩西教授共同创建，用以反映艺术品的市场走势。其通过跟踪同一件艺术品的重复交易记录并由此构建科学的艺术品价格指数体系。梅摩艺术品指数目前已被著名投资银行摩根士丹利定为世界十大资产指数之一，使用者包括安联保险、摩根士丹利、美林、UBS、花旗银行、德意志银行等金融机构，并见诸全球数百家主流媒体，包括纽约时报、金融时报、时代周刊、福布斯杂志，华尔街日报、中国证券报(微博)等。”该网站同时将梅建平教授列于“我们的团队”成员之首，头衔是“投资委员会主席”。
德美艺嘉网站“行业资讯”频道发布的《梅摩中国瓷器杂项指数在德美艺嘉全球首发》一文结尾提到：“在中国，德美艺嘉享有独家发布和经营梅摩艺术品指数的权益”。一直在《上海证券报》连载的《梅摩艺术品指数》报告也同时冠以“德美艺嘉”的LOGO。
如果说梅摩艺术品指数此前重在体现学术价值，对市场走势无直接影响，那么如今该指数除了卖给投行等大金融公司之外，又增加了出售给艺术基金公司的商业价值，且出具了可能对中国艺术品市场产生直接影响的分析报告。
三、错误的原因导致错误的结论
《岳敏君报告》开头即总结出“岳敏君油画作品有上升空间”的三个原因，我们认为，这三个原因均不成立。
(一)、岳敏君市场已无强庄
《岳敏君报告》认为：“1.岳敏君一直保持中、外市场两条腿走路，与其他本土画家相比，金融危机对岳敏君市场行情造成的影响更为严重，故作品价位的下挫幅度也更加彻底到位。”
我们认为：岳敏君的确具备一定的海外市场基础，90年代初通过香港汉雅轩画廊和少励画廊，岳敏君作品得以被港台及海外藏家收藏。1999年参加第48届威尼斯双年展，并于同年结识瑞士著名收藏家乌里 。岳敏君很少与画廊保持固定合作关系，他与国内外多家画廊合作出售作品。在2005年当代艺术市场第一波行情启动之前，作品符号化极强的岳敏君确实属于容易受国外买家认可的中国当代艺术家之一，根据我们的调查，再参考岳敏君2005年以前国内国外的拍卖价格，这些作品售价大多应在10万美元以下。
但具备国际市场，是判断一个艺术家市场看好的充分条件，而非必要条件。事实上，从2007年开始，西方藏家或机构陆续抛售的中国当代艺术品中，几乎都包含岳敏君作品，如仕丹莱收藏基金、美国法伯夫妇、英国画廊主萨奇等等，详见表1。值得注意的是，今年苏富比(微博)和保利推出的3个尤伦斯专场均没有岳敏君作品，据见过尤伦斯收藏清单的业内人士表示，印象中尤伦斯没有收藏岳敏君的重要拍品。另据多位知情人透露，岳敏君在2005年曾以远低于拍卖价的价格将几十件2005年前后创作的作品集体出售给某西方买家，目前这些作品已开始回流入国内拍场上，这也是造成无人愿意接盘的原因之一。
经过海外炒家的陆续抛售，中国当代艺术已经进入国内藏家坐庄的时代，《顶层》杂志2010年7月号《艺术没有世界杯》一文以及苏富比2011秋拍结束后《Hi艺术》杂志执行主编伍劲撰写的《二次探底？苏富比释放的秋拍信号》提到的“异国情调出局”，表达的都是同样的观点。真正决定未来艺术家行情的是能否得到国内大买家的支持，但目前的几大主力买家都不青睐岳敏君。
民生银行美术馆2010年举办的“中国当代艺术三十年历程 绘画篇(1979-2009)”展览中2件岳敏君作品均为借展，泰康人寿在今年8月20日的收藏展中没有看到岳敏君作品展出，两大主力“民生系”、“泰康系”都不是岳敏君庄家；印尼余姓藏家与上海王姓藏家创造了华人买家对岳敏君作品的最高出价，分别为1519万元和1290万元，但前者只藏有四五件岳敏君作品，后者只藏有两件，岳敏君均非两人收藏的主要方向。其他一些国内买家也收有一些岳敏君，但多在百万元以内。据我们了解，岳敏君无论西方还是内地，都已失去买家支撑，只剩台湾某企业家与印尼某艺术基金等仅存的两三个庄家。另外，还未公开抛售的瑞士藏家乌里 也有一些岳敏君作品。
因此，实际情况是，曾经“两条腿走路”的岳敏君，现在两条腿都开始迈不动了。
(二)、中国当代艺术市场危机依旧
《岳敏君报告》认为：“2.目前中国当代油画市场已经从金融危机中摆脱出来，并创造了新高，整体市场一片大好。经过市场调整，岳敏君油画作品的成交量已然找到供需平衡点，作品价位已开始稳中有升，其个人指数也已开始进入新的上升周期，因此，前景看好。”
我们认为：中国当代油画市场尤其是当代架上绘画市场并未从2008年的金融危机中摆脱出来，拍卖市场个别新高只是表象，整体市场更加不是一片大好。
首先，应该明确如何定义“中国当代油画”市场。据梅摩指数研究中心《中国艺术品市场成为新的资产类别——梅摩中国油画指数首发说明》一文：“中国油画指数的数据来源于中国内地和香港地区的当代油画或亚洲油画专场拍卖”。含有油画作品的专场，内地一般以“油画雕塑”命名，香港一般以“亚洲当代艺术”、“二十世纪中国艺术”、纽约和伦敦一般以“战后当代艺术”命名，所谓“当代油画或亚洲油画专场”的说法并不准确。“TAAC顶层艺术评估中心”在进行拍卖市场分析时，一般采用雅昌艺术市场监测中心使用的“油画及当代艺术”这一命名。由于多家拍卖行往往将二十世纪老油画、写实油画、雕塑等与当代艺术架上绘画放在一个专场，因此，我们无法确定“梅摩中国油画指数”是否涵盖了老油画、写实油画等小版块。
假定梅摩中国油画指数包含这些小版块，则“整体市场一片大好”的说法有欠妥当，图表可以清楚的说明问题。我们将“2006年秋拍-2008年秋拍”与“2009年春拍-2011年春拍”作为可以反映市场变化的两个时间段，主要研究高价位作品，选取所有成交额达到100万人民币以上(含海外拍卖)的中国油画及当代艺术作品拍卖数据，可得如下图表：
据表2，可知后两年与前两年相比，千万元以上的作品量要略高，今年春拍还拍出了一件常玉的亿元油画，但100万元以上作品的总成交额降低了13.5%左右，主要原因是100-1000万元区间的成交作品减少了600多件，说明资金越来越多的流向一流精品，对中端价位作品的购买力下降。
据图1，比较最近4年拍出千万元作品的艺术家，可发现：后两年与前两年相比，有6人已暂时退出“千万元俱乐部”；新晋的则有22人，包含老油画大师、写实名家和当代艺术家，其中很多人未来能否稳定在第一梯队并不确定；重合部分是前两年和后两年都有千万元作品成交的艺术家，不过图中无法看到的是，后两年赵无极、常玉、陈逸飞、曾梵志超千万的都有10件左右，而岳敏君只有1件，此外，当代艺术拍出高价的多为安全系数较高的早期精品。
据图2，用柱形图比较当代艺术家与老油画及写实艺术家前两年和后两年的表现，可明显看出一线当代艺术家的高价作品总成交额均未回到2006秋-2008秋这两年的水平，而老油画和写实画派则实现反超，成为领涨主力。
据图3，当代与写实分别有几人单价突破了千万，行情在最近几年稳中有升，成为资本竞相追逐的目标。写实版块3人成交额大体相当，除冷军外，艾轩与杨飞云虽然高价有突破，但总成交额反而略有下降。当代部分的4人则均呈现出快速增长趋势，但隐藏的泡沫与风险则高于写实板块。
我们认为：2006-2008年主要交易品种是以F4等为代表的高价当代艺术品，香港、纽约、伦敦是3大交易中心；2009年春拍至2011年春拍的第二波上升行情，主要是由老油画、写实画派、当代艺术早期精品带动起来的，主战场已转移到北京和香港，藏家也越来越多地转向收藏兼具绘画性和学术性的作品。在市场恢复上涨的表象之下，2006-2008年造就的一批单价破百万和千万元的艺术家正在遭遇市场的无情洗牌，大部分人会在第二波行情的下跌过程中出局，对这些一度构成中国当代艺术市场主力的艺术品而言，市场前景很不乐观。
(三)、岳敏君还是方力钧？
《岳敏君报告》认为：“3. 由于缺乏重量级作品的上拍，岳敏君油画作品的价格和成交额都没有形成快速上升的强大动力，尚未回升到2008 年顶峰时的市场行情。之所以产生这样的状况，一方面说明藏家惜售岳敏君的精品之作，另一方面也说明岳敏君没有过多的炒作背景，因此，相较于许多已经再创新高的同类画家，岳敏君油画作品存在着更大的上升空间。”
我们认为：第3 个原因里的推论过于简单，依据不足。2008 年之后岳敏君大件出现较少，如果只看数据，既可以解释为“惜售”，也可解释为流通性和变现能力走低，无人可以接岳敏君高价作品的盘。对于“没有过多炒作背景”的观点，我们认为不宜轻易下此结论，尤其是对不了解真实成交情况的第三方研究机构，建议尽量只根据已掌握的数据和信息来做逻辑严密的推理。
对于“岳敏君作品存在着更大的上升空间”的判断，我们也持相反看法，从今年香港两家拍卖行给出的估价来看，估价普遍偏高，已经挤压了上升空间，看不到留给未来的增值余地。《岳敏君报告》根据“梅摩-岳敏君个人油画指数”的估算，也得出了岳敏君部分作品估价过高的结论。
更关键的是，决定岳敏君作品是否具备上升空间的重要因素，不是对岳敏君自身市场周期的比较，而在于对岳敏君历史地位的判定及其藏家群体护盘能力的判断。
已经被很多人熟知的“玩世现实主义”是批评家栗宪庭于1991 年初形成并于1992 年初正式在文章中提出的一个专有名词，主要涉及“泼皮幽默”和“流氓文化”两个概念，在随后几年的展览中，方力钧、刘炜、岳敏君、杨少斌、王劲松、宋永红等曾被归为这一流派的代表人物，1995 年之后，“玩世现实主义”流派的创作走向个人化，如刘炜的创作转向绘画性风格、杨少斌转向暴力题材等。2006年纽约苏富比春拍之后，当代艺术第一波行情正式启动，方力钧与岳敏君冲进一线艺术家行列，两人也因创作一直未偏离“玩世现实主义”而成为这一流派最具代表性的艺术家。在“F4”中，张晓刚一直被视为最能代表中国当代艺术的艺术家，王广义在政治波普流派中占有重要地位，只有岳、方两人的作品相关性最大。“玩世现实主义”最终很可能只会留下一个开山鼻祖，这个人会是岳敏君吗？
很遗憾，从创作、展览、出版、收藏、市场运作等各个层面比较，岳敏君都后方力钧一着，显然方力钧更善于经营自己。如果仅从展览上追根朔源，方力钧也有1992 年在北京艺术博物馆(微博)举行的“刘炜o方力钧”画展和汉斯(Hans Van Dijk) 策划的“中国前卫艺术展”欧洲巡展等重要展览记录。而岳敏君无论从展览记录还是西方重要博物馆收藏而言，都逊于方力钧。从近年来方力钧出书、办文献展、开研讨会等举措来看，方力钧显然在努力使自己的创作脉络和历史定位进一步清晰化，而岳敏君却一直缺乏这方面的动作。
从藏家的护盘能力也能看出明显区别，从2007、2008 年的拍卖数据来看，虽然岳敏君的表现要大大领先于方力钧，但从2010 年秋拍开始，方力钧估价百万元以上的油画和版画大件就再未流拍，且早期作品还创了国内拍卖新高，而岳敏君的大件则流拍严重，已达到无人护盘的严峻地步。
一旦失去历史定位和藏家支持，哪怕曾经拍出天价，也时过境迁，再难有上升空间。
四、艺术家个案分析方法论存在的问题
梅教授在微博上的回应中曾提到：“结论大家可以批评，但更希望大家看看方法论有没有问题。”我们已在前文对结论进行了反驳，下面再谈谈对梅摩报告“方法论”的不同看法。
《岳敏君报告》在提出结论后，对2011春拍、岳敏君市场整体走势及代表作品的价值进行了分析，对于采用的分析方式，我们认为存在以下三个主要问题。
问题一：不该缺位的横向比较
《岳敏君报告》对岳敏君作品市场走势仅采取了纵向梳理法，忽略了岳敏君与其他艺术家的对比。岳作为“当代艺术四大天王”(已被百度词条收录)——又称“当代艺术F4”(以下简称“F4”)的艺术家之一，其市场走势与F4中其他艺术家存在很大的关联性。根据“百度新闻搜索”，可查到早在2005年，“当代艺术四大天王”被用来代表徐冰(微博)、蔡国强、谷文达、黄永砯4人，而到2006年6月，即有新闻将张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义称之 “当代艺术四大天王”，这与他们的拍卖价格迅速崛起引起媒体的关注直接相关，此后前4人多被称为中国当代艺术的“海外四大金刚”，资本之手则造就了当代艺术市场上的“F4”。
在经历过2008年秋拍的暴跌之后，谁会被洗出F4一直是萦绕在中国当代艺术市场市场从业者及观察者心头的悬念。尤其是在2009年秋拍开始的复苏阶段，“F4”的市场走势开始呈现出越来越明显的分化，4人的市场虽然不再同步，但横向对比却更能说明未来的趋势，专业人士开始渐渐形成的其中一个共识是：看跌岳敏君。
艺术品市场是虚拟经济而非实体经济，虚拟经济的价格不由成本支撑，而由信心支撑。岳敏君作品市场的信心危机在2010年香港佳士得秋拍显露出了最明显的征兆。下面即从这一时间节点开始，对F4及曾梵志的拍卖市场进行横向比较。
2010年秋拍佳士得夜场上拍两件岳敏君作品，其中估价400-600万港元作于1997的《农夫》只拍到320万元流拍；另一件1994年作品《划船》估价300-500万港元，有9次出价，最终以466.12万元成交。同场曾梵志3张均超过最高估价成交，其中1996年作《面具系列》以2700万港元落槌；王广义一件2006年长达3米的“大批判”也以超过最高估价的380万港元落槌；张晓刚上拍3件作品，1张1984年的《草原组画：晚风》估价400-500万港元，预估价内成交，另两件单人的“血缘”系列均底价成交。
第二天的“亚洲当代艺术”日场，曾梵志、周春芽(微博)、余友涵、刘炜、刘大鸿等成为领涨焦点，作品纷纷突破最高估价成交。曾梵志上拍7件，成交的6件全部突破最高估价，流拍的91年作品《老虎》是市场上较为陌生的作品；张晓刚早期作品表现出色，一张1997年作小尺寸的《血缘系列No.19》也以最高估价180万港元落槌；方力钧在日场有5件上拍，虽有3件未成交，但其中一件《自塑像》是因发现是伪作而撤拍，还有两件流拍作品都是2005年以后创作的雕塑，另两件油画则都底价成交；王广义在这次日场上拍3张作品，其中两件“大批判”系列都成交，流拍的2005年作 ART ANGLE不是其代表性的“大批判”系列作品。
相比之下，岳敏君在这次日场上拍量最大，达10件，流拍4件，表面上看成交率也勉强达到60%，但成交的6张中，2张是版画，且版画中1张低于底价勉强成交，1张预估价内成交，注意后面曾梵志、张晓刚、刘野的版画几乎都突破最高估价成交，另外成交的4件岳敏君作品中，3件均为96年的“偶像”系列。拍品编号1257-1261共5件都是岳敏君作品，估价都在百万港元上下，在拍卖现场前4件连续流拍，直到第5件才底价成交，流拍的都是2003-2006年之间岳敏君尝试的雕塑或非“傻笑男”系列的其他油画作品。
横向比较2010年佳士得秋拍中的F4和曾梵志5个当代艺术家，可以发现曾梵志一路领涨，张晓刚早期作品均成交而2000年以后非代表性的“血缘”系列成交疲软，王广义“大批判”系列表现相对稳定，方力钧的雕塑不受市场肯定。虽然F4的表现均不算太好，但其他3人的代表作品的市场均未受冲击，而岳敏君不仅新作品表现不佳，90年代创作“傻笑男”系列也开始流拍。
将“F4+曾梵志”5人拍卖数据的横向比较从香港佳士得放大到整个2010年秋拍，可得表3数据，分析可见：张晓刚、曾梵志两人无论成交总额还是拍卖高价，均领先其他3人，张晓刚一流精品单价更高，在5000万元上下，曾梵志一流精品在3000万元上下，但曾梵志精品数量胜于张晓刚，因此1000-2000万元作品数量更多；方力钧次于曾、张二人，最高单件作品在1000万元上下，百万元作品介于5人中间；王广义总体数据已不及曾、张两人的1/5，基本退出一线阵营，但百万元级作品还算稳定；岳敏君成交率最低，这一季度总成交额尚不及方力钧一半，高价作品表现只能向王广义看齐。
再看表4所示2011年春拍，以同样的方式比较5人的数据，可发现：曾梵志与张晓刚依然大幅度领先其他3人，且依旧保持曾梵志总成交额高于张晓刚，而张晓刚最高单价高于曾梵志的态势；王广义总成交额突破6000万元，排名上升到第3位，为其2010年秋拍的3倍多，这主要得益于王广义一批80年代末作品在拍场上受到买家大力追捧，尤伦斯苏富比专场更将一张王广义1988年所作《毛泽东：P2》作为图录封面并拍出1611.58万元，创王广义国内新高；方力钧总成交额下滑到第4位，原因是百万级别作品上拍量较少，流拍量虽然高达9件，但大部分是估价40万元以下的版画作品，高价作品表现不错，有2件突破千万元，在佳士得以1836.37万元成交的1990-1991年作《系列一(之五)》，也刷新了其国内拍卖的单价纪录；岳敏君总成交额在5人中垫底，最高单件仅为322万元，其估价450-650万的《无题》(1994年作)和估价1000-1500万港元的《黑夜狂笑》(1997-1998年作)流拍，这个只有4件作品未成交的夜场按下了岳敏君市场遭遇信心危机的确认键，同场的曾梵志、张晓刚、方力钧、王广义均表现稳定。再换一个方式，以雅昌艺术网数据为准，比较5人截止2011年10月22日的前10名拍品，成交于2008年秋拍之后的拍品中，曾梵志有9件，张晓刚、方力钧、王广义各有5件，而岳敏君只有1件勉强挤入第10名。若计入雅昌网未收录的岳敏君海外成交数据，则岳敏君拍卖前10名的成交时间全部停留在2008年秋拍之前。
F4与曾梵志相关数据比较
从以上数据比较中可以清楚的看出，岳敏君已经掉出了中国当代艺术二级市场的第一梯队。回头再看《顶层》2010年6月刊《苏富比春拍解析》一文比较5人拍卖数据的表格(表5)，可以看到2009年春拍-2010年春拍岳敏君的拍场表现与曾、张2人还未有明显差距，但如今岳敏君已成为市场复苏阶段最明显的掉队者。
如果说纯粹的数据分析还不够有说服力，那么曾身临过拍卖现场的业内人士，应该对这一结论会有更深切的感受。
问题二：牵强附会的纵向梳理
《岳敏君报告》最后一段提到：“计量化的投资模型和投资分析是基金管理公司成功的关键。”梅教授也在微博上如此回应：“我个人的看法，重要的是方法，以数据来分析而非如传统的凭经验、感觉来判断”。
可以说，梅摩报告分析的基础是拍卖数据的金融化运算，与以往艺术市场行家建立在感觉经验上的认识完全不同。但也正因为如此，《岳敏君报告》的分析也应停留在数据分析上，给出结果即可，不必做脱离数据分析之外的其他解释。而该报告所犯的最大错误即在于，在不了解艺术家市场真实成交情况(主要是行家所掌握的客观数据之外的其他信息)的基础下，试图从数据分析进入到对艺术家市场的具体分析，这样的分析必然是牵强附会的。
试看《岳敏君报告》对岳敏君市场各阶段的解释：
“2000年，岳敏君试探性地送拍了第一件油画作品，以13.2万顺利成交，使岳敏君的油画在二级市场有了初步的定位，但后续3年只送拍了2幅作品，而且流拍，或许可以理解为其作品的藏家还没有系统性地为进入拍卖市场做好准备。”
“2004年……当年送拍的3幅岳敏君作品全部成交，给买卖双方增添了信心。2005年，送拍数量增加到4幅且全部成交，无论上拍量还是成交量都在不断放大。”
“经过试探和放量阶段，岳敏君油画市场的买卖双方似乎达成了某种默契，买方渴求岳敏君的油画作品，卖方希望通过拍卖市场寻求回报，都做好了进入市场的心理和资金上的准备。”
“2007年，共有10件千万级作品诞生，全年成交金额高达3.74亿，超过个人成交总额的一半(截止2011年春拍)。这些数据足以说明2007年是属于岳敏君的一年。”
“由于岳敏君的作品在欧美市场备受追捧，而金融危机对欧美造成的影响更为惨痛，所以此次岳敏君油画行情的下跌幅度显著大于整体走势。”
“从总体来看，岳敏君选择的市场推广路线和国际化战略取得了巨大成功，他很多方面的成功经验都值得新晋艺术家学习。”
这些解释充斥着无根据的推理、想当然的猜测、没必要的结论，甚至出现了对想象中的买卖双方的心理分析。这些解释不仅没有对证明其观点提供任何帮助，反而暴露出撰写者对岳敏君市场真实状况了解的严重不足。这样多此一举、不值一驳的解释一再出现在整篇报告的不同章节中。
问题三：行文空洞的学术分析
在《岳敏君报告》“代表作品价值分析”一节中，除了“价格分析”、“现值分析”两类建立在指数分析基础上的客观分析之外，还包含一段“重点作品分析”。这段选择了《轰轰》、《希阿岛的屠杀》、《大天鹅》3件有高价成交记录的作品进行孤立的“价值分析”，试图从艺术价值的角度对3件作品做出学术性的判断，然后再描述其市场表现，来说明它们在学术和市场上都得到了肯定。
首先，这样“赏析式”的文字不该由标榜“数据分析”和“客观方法”的“梅摩艺术指数研究中心”来撰写，如需证明岳敏君的学术价值，大可引用评论家对岳敏君艺术价值的相关论述，若没有针对具体作品的批评文字，直接略过即可，报告中单独对重要作品所作的赏析显得很突兀。
其次，对3件作品的文字阐释流于表面，仅停留在描述画面构图的层面，对每件作品的时代背景、创作动机以及独特价值均未涉及。策展人顾振清(微博)先生在转发微博时写道：“对岳敏君高价作品学术分析的行文较空洞、八股。”在《岳敏君报告》中还提到岳敏君“参加数量众多的国内外重要展览”，而实际情况是与张晓刚、方力钧、王广义相比，“重要展览”正是岳敏君的软肋，在对中国当代艺术起关键作用的几次展览如1979年“星星美展”、1989年中国美术馆的“中国现代艺术展”、1992年首届“广州双年展”、1993年开始在香港及欧美巡回展览的“后89中国新艺术大展”、1993年的威尼斯双年展、1994年的圣保罗双年展等等都与岳敏君无关，2007年UCCA尤伦斯艺术中心举办的《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》也不包含岳敏君。此外，岳敏君也没有足以奠定其学术地位的重要个展。
再次，我们认为真正有价值的是对岳敏君各系列作品的分类分析，因为艺术家不同时期、不同系列、不同材质的作品，在市场的表现往往各不相同。遗憾的是，《岳敏君报告》仅分析油画作品，不涉及装置、雕塑，但就在油画作品中也没有细加分类，都笼统的冠以“岳敏君作品”之名。对岳敏君“傻笑”系列之外的“处理”系列 、“场景”系列、“迷宫”系列一概忽略，避而不谈岳敏君转型作品在市场上折戟的事实。而实际上，对于市场上的标杆艺术家而言，转型的失败直接关乎其未来市场的信心。
五、数据分析方法论存在的问题
梅摩《岳敏君报告》发表后，我们征求了一些业内人士的看法，不少人都认为分析方法没有什么问题，也有人认为方法永远不会受关注。但对于出具艺术市场分析报告的机构，研究方法是首要问题，因此我们仔细研读了《岳敏君报告》及其他梅摩报告。我们认为，梅摩艺术品指数研究中心在数据分析的方法论上，也存在几个问题，这些问题涉及到梅摩指数的根基。
问题一：金融模型的先天缺陷
每一种金融模型自诞生之日起就都带有先天缺陷，梅摩指数也不例外。梅建平教授认为根据艺术品的特点如尺幅大小等设计的指数有很多缺点，因为不可能涵盖所有重要的因素，他在《梅摩指数的基础与方法》一文中说道：“艺术品的销售实际上和房地产的销售是很类似的，因为房子也不是买了之后马上就卖的，也是住一段时间或持有一段时间再把它卖掉。到底持有多长也是随机不确定的。因此我就用房地产指数的方法来做艺术品的指数，然后把它建立在同一件艺术品多次拍卖的基础之上。”
梅摩指数采用的是房地产价格指数模型中的“重复交易法”(Repeat Sale Method)，该模型的优点是基于同一宗房地产的价格变化，在剔除标的物折旧的影响后，不同时期相同房地产的内外部品质等都相同，根据重复交易法编制的指数可以满足房地产价格“同质性”的需要。
这一方法的缺点也很明显，对比与中国油画市场，可得如下表格(左列资料据全球最大中文经管百科网站“MBAlib智库”)：
问题二：原始数据来源不完备
据《岳敏君报告》附录2：“本文所使用的数据，是对岳敏君历年所有油画拍卖记录进行统计、有效性筛选后计算得出的。目前的统计周期为半年，即每年拍卖市场最活跃的两个时期：春拍(01.01-06.30)、秋拍(07.01-12.31)。所有统计数据仅限于艺术家的各类油画作品，不包括其他形式的作品。本文中所提到的价格，除了着重指出的，计价货币均为人民币。”
这是全文唯一一处对原始数据来源的介绍，至少有3点未明确说明：1.数据的来源是哪里？是拍卖公司官网，还是来自雅昌艺术网等公开提供拍卖数据的媒体？2.如何保证可以囊括岳敏君“历年所有油画拍卖记录”？3.“有效性筛选”的标准是什么？
《岳敏君报告》开篇“2011年春拍综合分析”一节统计出岳敏君2011年1月1日至2011年6月30日共上拍10件岳敏君油画，成交率为71.43%，总成交额为18,539,036元。我们据此推算出梅摩统计的岳敏君2011“春拍”油画总数为14件，而据我们统计，这一时期共有18件岳敏君油画上拍，其中伦敦菲利普斯、伦敦佳士得、伦敦苏富比各上拍1件，首尔拍卖在香港上拍2件，见表7。根据梅摩报告计算的总成交额推算，梅摩可能漏掉或“筛选”了3件伦敦拍品的其中2件以及首尔拍卖香港上拍的2件，但我们看不出有何理由需要对这4家国外拍卖行的拍品进行筛选，更可能是梅摩报告遗漏了其中4个记录。
另外，梅摩指数以每年1月-6月为春拍、6月-12月为秋拍的划分方式，这种划分方式合适纽约、伦敦的拍卖，但与国内的实际情况不符。事实上，近年来中国油画及当代艺术的春秋拍起止点应以每年4月初香港苏富比春拍和10月初香港苏富比秋拍为准，把1月-3月划入上一年的秋拍、7月-9月划入同年春拍，更符合近几年中国的艺术市场周期。
见微知著，我们有理由质疑梅摩艺术指数研究中心搜集原始数据的严谨性及使用方法的科学性。
问题三：样本数据的真伪存疑
数据最大的问题不是来源是否完备，而是样本量不足、样本量是否具有代表性、样本本身真伪的问题，先来看看梅教授的理论和设想。
还是在梅教授《梅摩指数研究中心：中国艺术品市场成为新的资产类别》一文中写道：“在很多油画的拍卖中都经常出现虚伪交易(假拍)。而这种情况也跟早年中国股市操纵价格和虚假信息泛滥的情况非常相像。为了摆脱这种价格操纵的假象，我们采用了金融经济学中的办法，排除或降低了虚伪交易或其他形式的价格操纵的交易对数据的影响。我们的方法论是基于2005年美国《金融经济学杂志》77期上姜国麟、梅建平、Mahoney的关于股票坐庄的学术论文。”
梅教授2011年11月5日发表的《艺术市场指数是如何编制的》一文中又写道：“所谓坐庄就是虚假交易，不是真实的交易，因此即使拿到了拍卖数据也还是需要花一定的时间和精力梳理一下，把一些明显的有托儿嫌疑的数据剔掉一部分，才能比较真实地反映市场交易的情况。具体怎么来剔除，这是一个比较高深的学问。”
由于客观条件限制，我们无法看到梅教授所提的这篇论文，但我们找到了2007年8月发表于《新财富》杂志的署名“梅建平”和“姜国麟”的文章，标题为《借鉴股市经验规范艺术品市场》，文中建议：成立由中央政府直接领导的中央艺术品登记公司(简称中央登记公司)；根据拍卖公司的诚信记录，由中央登记公司按分级标准给予定级，拍卖公司在其等级规定的范围内进行经营活动，并向中央登记公司缴纳保证金；在国家的监督指导下，在全国各地成立艺术品鉴定机构，每件艺术品需经独立鉴定后方可拍卖；建立退赔制度，若由艺术品鉴定机构出示证据说明拍卖品为伪品，成交后的第一年内可按原价退还，佣金不退等等。从这篇文章能看出梅教授对中国未来艺术品市场发展的一些过于理想化的构想，可惜文中没有详细论述“股票坐庄”及如何剔除假拍。
巧合的是，刊登《岳敏君市场分析报告》(下)的报纸上，同时也刊登了梅教授一篇名为《如何规避“托儿”和赝品》的文章，虽然没有提供明确的结论和详细的解决方案，但我们根据原文，可以归纳大意为：作品如果在好的拍卖行“传承有序”就能很好的规避赝品，文章开头则提出“足量的交易可以减少指数被人操纵的可能性”，并详细论述交易量不足的指数极易被人为操控：“比如说你有家具收藏，你想操纵这个指数，因为指数里面交易不是很多，你拿出一件家具交易一下，找几个人来托一下，拍一个天价出来，由于这里边的数据不是很多，突然来一个很高价的就可以把指数抬高了。抬高了以后，如果指数被报道的话，就会给大家造成一种错觉，就是中国的家具涨得很好，大家都来买家具，你就趁这个机会把自己的收藏抛出去，这样指数就有可能存在被人操纵的情况。”
我们认为，无论客观的数据分析还是感性的经验判断，都只能作为辨别“假拍”的辅助手段，成交的真实情况只能依靠从最接近真相的人或机构处获取可靠的信息。而根据《岳敏君报告》的统计，岳敏君油画的总上拍量为166件，曾重复上拍的仅25件，在我们看来，这一数量应属于梅教授认为的“交易量不足”、“极易被人为操控”的范围。中国油画拍卖虽然从上世纪90年代初期就已开始，但中国当代艺术市场真正兴起不过5年时间，除少数成名较早的艺术家在二级市场上已站稳10年以上外，大部分艺术家才刚刚经历第一轮市场周期的考验。其中绝大部分人的上拍总量不超过500次，重复拍卖作品件数不超过50次。
对于梅摩指数这样一个建立在单件艺术品重复交易记录数据上的分析体系，所能找到的中国油画的匹配数据在现阶段少之又少。对于大部分只有几十组甚至几组这样数据的艺术家而言，这样的研究方式显然是一叶障目、以偏概全的。
更站不住脚的是，仅有的一些样本又可能存在数据真伪，也即“假拍”问题。我们并没有看到梅摩报告设计出行之有效的规避中国当代油画假拍的研究机制，这从《岳敏君报告》只字不提作品假拍情况可见一斑。该报告将岳敏君拍卖成交价最高的10件作品视为“最受市场欢迎的油画作品”，认为“这类作品不仅受到了艺术界的好评，更是广受收藏界的关注，以至于不断刷新拍卖纪录”，这显然是建立在假设这些作品全为真实成交的前提下的一个很表面的推论。事实上，整篇报告也都建立在这种假设之上，对了解市场环境的行家或其他专业人士而言，必然没有任何说服力。因此有博友在梅教授微博上留言：“方法论与研究过程的确新颖。但倘从一个错误的假设出发，不论过程怎么准确严格，结论也只会在错误的道路上越走越远。”
在《顶层》2009年1月号发表的《顶层评估报告：张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧、曾梵志》一文中，我们曾判断：此5人在2007、2008年间的市场走势曲线是人为修正的虚假曲线，由于2005-2007年中国经济的持续高速发展，让持有资本的炒家炒作中国艺术品市场的心理预期提前了，本来应该在未来启动的中国当代艺术市场，在此期间迎来了第一波行情。这一判断是我们综合比较中国宏观经济数据、股市大盘曲线、当代艺术市场走势，并经过推理论证得出的。此后随着我们与艺术圈的接触越来越深入，对所评估的5位艺术家市场的看法开始渐渐分化，如果再一一重新做更具体的评估，会有很多新的看法。但我们对“虚假曲线”的判断，却一直在不断得到各种信息的佐证。因隐私关系我们无法公布信息源，这一判断仅限读者参考。
我们认为，可靠的信息来源、深入的现场观察、专业的数据分析，是甄别拍卖假成交的三种有效手段。可惜，我们并没有从该报告中看出梅摩研究团队掌握前两种手段。如果纯粹从数据分析，依然有可能察觉出假拍的蛛丝马迹，如作品底价落槌、重复上拍的对比等等，但该报告也未采取这种具体的研究方式。
梅摩指数试图建立一套以客观数据为基础的，解释和判断艺术市场走势的金融理论和计算模型，但多数理论和定律都是包含限定条件的，脱离限定条件，现实中的人为或偶然因素会造成很大的干扰。如果置原始数据的真伪于不顾，再自洽的理论和模型也只是沙上之塔。
问题四：现值分析的含糊之处
《岳敏君报告》虽然给出了很多建立在其指数模型上的数据，但对于“梅摩中国当代油画指数”和“梅摩中国油画岳敏君指数”两个最关键的数据却没有给出具体的计算方式。文中出现的“现值”、“现值区间”、“当期价值”、“市净率”等概念，都是通过原始数据与相应指数计算而来。尤其是“现值”，在报告中多次被使用。
经济学意义上的“现值”，一般指在给定的利率水平下，未来的资金折现到现在时刻的价值，是资金时间价值的逆过程。时间是有成本的，预期的现金需要等待的时间越长，其现值越小。绝大多数对“现值”这一概念的应用，都是针对未来的，而梅摩报告中“现值”的概念则是针对过去的，是“利用梅摩-中国油画岳敏君指数将作品当时的拍卖价格进行折现算出作品现值”。未来的收益才能折现，以前拍出的价格如何“折现”？
姑且认为这里的“现值”依然有用，但梅摩报告对现值的分析仅有一段文字，从几个表格中的“现值区间”的数据与作品当时成交价来看，其中的关系并不明显。我们认为，此处才是最能体现梅摩指数独特价值的部分，可惜该报告在不必解释的地方乱加解释，应该详加说明的地方却惜字如金。
报告下半部分又引入了两种“市净率”概念，依然建立在“现值”基础上，依然只对结果做了解释，而未解释得出结果的关键步骤——如何“通过指数折算”。
问题五：西医中医各自为阵
做艺术市场金融分析模型的不止梅摩一家，但梅摩指数的引用度和知名度相对较高，研究成果传播较广，今后任何一家仅立足于数据分析的模型，都将遇到梅摩指数所遇到的问题。
目前的现状是，学金融出身的人和学艺术出身的人都对自己的专业性过于自信，或者说对对方的知识领域认知有限，互相难以说服，而最好的艺术市场分析方式是将两者的专业知识结合起来，如何结合，又取决于统筹者及执笔者是否对艺术市场及金融理论都有深入的理解，同时在表述上兼顾艺术与财经语境的专业性。
借用梅建平教授的话，应该中西医结合，否则偏科症必然影响分析的准确性。当然，由于现实环境中，各方利益的牵连，以及对话语权的争夺等实际因素，很难让中西医走到一起。
六、重复拍卖的简单逻辑
对于重复拍卖，我们与梅摩指数的看法有很大差别。我们也认同重复拍卖是一种重要的研究方式，但遵循的逻辑却没那么复杂，常见的几种有效的判断方式如下：
(一)、重复拍卖估价低于此前成交价，则此前成交有假拍嫌疑：如曾3次上拍的岳敏君2002年作《天空 动物 人》，在2007年香港佳士得以216万元成交，到2008年北京保利秋拍却以140-180万估价上拍，若底价售出则比上次成交亏损约33%，虽然最终268.8万元售出，但却又在2010年亚洲联合秋拍上以155-210万港币上拍，底价低于两次的成交价，且最终流拍。何以两次委托人都愿意以“亏本”估价卖出，不排除前面“作价”的可能。
(二)、短时间内换手快，则艺术家市场有投机泡沫：如岳敏君2000年作《向丹顶鹤同志学习》，2007年6月24日在北京翰海拍出504万元，3个月后的2007年10月7日，又以400万港元的底价出现在香港苏富比秋拍，成交价为794.35万元。这种“春进秋出”或“秋进春出”的情况并不鲜见，往往发生在某个艺术家市场上涨的过程中，持有者希望通过短线交易赚快钱，往往交易品种有一定质量但不会是艺术家的顶尖精品，持有者对其长期升值潜力并无信心。
(三)、天价拍品再度出世，则艺术家市场有见顶趋势：艺术家拍出几千万天价的拍品轻易不会再度露面，除非几种可能：艺术家行情走高即将达到这一周期的顶点，或艺术家行情持续走低，再不出手可能会被牢牢套死。如今年苏富比秋拍张晓刚《大家庭一号》即为前一种情况，春拍时张晓刚作品创新高，到秋拍是出货良机。岳敏君《希阿岛的屠杀》、《画家和他的朋友们》则为后一种情况，岳敏君行情持续低迷，再不出货可能情况会更糟。
另外，还需注意同一幅画换一个名字上拍，这种情况以过世艺术家的赝品居多。岳敏君有一张2003年作《黑云》，2008年春拍在香港佳士得拍出577.38万元，今年春拍在香港佳士得再度上拍，名字换成《非典》，估价150-200万港元，172.42万元成交，重复上拍后的价格缩水近70%，虽然赝品的可能性很小，但也值得揣摩。
七、结论
综上所述，我们认为：岳敏君作为曾经的中国当代艺术四大天王，其市场神话已经完结，作为中国当代艺术市场一线艺术家阵营的首个出局者，其作品不再具备担任天价交易品种以及投资品的可能，其作品价值将因流拍和滞销而大幅跳水，但作为有较高知名度、识别性及一定市场基础的艺术家，岳敏君作品短期内也不会很快退市，但其此后的市场价格将被打上一个很大的折扣。
本文对梅摩艺术指数研究中心《岳敏君报告》一文的不同意见，主要针对其明显错误的结论、逻辑混乱的解释、失去根基的假设，而对于梅摩采用的金融分析方式，因报告本身未透露核心细节，我们也难以作更深入分析。对于兴起不过五六年时间的中国当代艺术市场而言，任何有志于从事分析报告撰写的机构都是初学者，也请梅摩指数研究中心对本文的错漏不吝赐教。 -
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“北京暴雨的杜蕾斯鞋套”微博(新浪科技配图)
当人们津津乐道于北京暴雨的杜蕾斯鞋套、@作业本(微博)“怀孕”事件、蓝精灵儿歌等热门事件时，却没有注意到，杜蕾斯(微博)的线下销售额数据，远比在新浪微博上一条9万次的转发更具戏剧性。据AC尼尔森的统计，杜蕾斯今年的销售额增长将超过50%，比如在武汉的销量首次超过杰士邦。经销商们说，140字的微博对销量增长的贡献真不可小觑。
“性”话题的天然引爆点，热点事件的巧妙结合，名人转发，似乎并不能完全解释杜蕾斯微博的成功。同类品牌杰士邦的微博比杜蕾斯早了近一年，在杜蕾斯创立微博时，杰士邦粉丝数已达10700，但截至2011年10月，杜蕾斯官方微博粉丝数达到21万，杰士邦却不到2万。杜蕾斯是如何做到的？
就在活色生香的140字背后，是严谨统一的品牌策略，日复一日的数据分析，以及早十点到晚十点的持续更新。
而对杜蕾斯微博的运营公司博圣云峰CEO马向群和他的团队而言，重点甚至不在这些营销技巧和内容创意，微博的重大意义在于，“它将影响未来的商业模型和企业结构，未来，微博或许将成为企业的运营核心。”
微博向前，企业向后？
看似随意的杜蕾斯微博，实际上严格遵守着品牌传播的规律—“我是谁(定位)？我要达到什么目的(目标)？如何达到(策略)？”
关于“我是谁”问题，传统媒体和社交媒体有所不同，传统媒体是点对面传播，“我说我是谁，消费者被动接受”，而社交媒体则是点对点，“好像一幅画像，是动态的，消费者看到什么画像，取决于你的表现和沟通。”奥美公关经营合伙人褚文说。
最初，杜蕾斯官方微博将自身定位成“宅男”，但在慢慢摸索中，逐渐变成一个“有一点绅士，有一点坏，懂生活又很会玩的人，就像夜店里的翩翩公子”。在这样的定位下，其涉及的话题范围更广，语态也更加轻松诙谐。这种形象在与方舟子的舌战中展现无遗。无论方舟子如何激愤责骂，杜蕾斯微博始终从容幽默，四两拨千斤，经此一战，方舟子粉丝减少了几千，杜蕾斯则增加了6千多粉丝。
与方舟子这样张扬性格的个人微博不同，杜蕾斯微博需要与粉丝建立朋友般的亲密关系。团队明白“粉丝即用户”，他们最终会转化成品牌的忠实消费者。早在搭建杜蕾斯微博初始，其核心就已明确，“除了传播品牌形象，更重要的是客户关系管理，这是真正的核心。”首先需要快速聚合用户，通过老用户带动新用户。只要提及杜蕾斯的微博，都会被加关注，网友的评论也会尽可能回复。
博圣云峰的杜蕾斯微博运营团队大约有20人左右，除了新浪微博之外，还要负责腾讯微博、豆瓣(微博)等网络平台的运营工作。根据各个平台的特点，风格会有所不同。“腾讯需要更直接，豆瓣则要带点文艺范儿。”团队人员最重要的特质是“会聊天”，机智，富有幽默感。 大部分成员来自豆瓣、天涯、猫扑、微博，他们熟悉互联网语言，擅长制造话题，并拥有一定数量的 粉丝。当他们成为杜蕾斯微博营销中的一员，能够起到助推助转的作用。6月23日暴雨当天的“杜蕾斯鞋套”，前六次人为转发均由博圣云峰成员完成。
团队分工细致，光涉及内容部分，就分为内容、文案和回复几个工种。内容人员负责主要的微博信息发布，文案人员策划主题，两名回复人员则需要在所有@杜蕾斯官方微博的信息里筛选有趣内容，以及回复部分网友评论。
每天早晨，微博团队召开例会，讨论当日热点，确定主题。杜蕾斯微博每天大概发布十条信息，其中，原创需要占6到8条，其余则来自网友微博和@里的内容，仅@杜蕾斯的信息，每天就达到2万多条。“网民也成为我们创意的一份子。”著名的“杜蕾斯大楼”、功夫熊猫等内容，都来自网友的发现。
每一条发布在杜蕾斯官方微博上的内容，都会在运营团队的资料库中归类。五天之后会统计每条内容的评论数和转发数，月底进行深入分析，可得知哪些内容有吸引力，哪些内容欠佳。
这种分析比传统广告的消费者回馈更及时、更真实，对后续调整的指导意义也更精确。因此，微博营销所带来的不仅是品牌提升，甚至包括改变企业运营方式。
“现在客服是企业的后台，将来也许会变成前台，与技术部门链接，发挥主导性作用。”褚文说。传统的企业销售模型主要依靠扩大覆盖面，提高转换率：广告一旦播出，对于广告主而言就算结束。但在互动情景里，信息播出可能才刚开始30%，之后的70%倚赖于受众的反应和互动。
这至少可以带给企业几点启发：第一，品牌知名度不意味着成功；其次，需放下高傲姿态，进行平等、真诚的沟通；第三，微博能够代替部分部门职能并节省预算，例如广告、客服、渠道、数据调研和用户反馈。在目前的趋势下，微博已开始在危机处理、消费者调研、带动销售、跨品类合作等方面发挥前瞻作 用。
业内人士曾担心，微博太易沦为投诉窗口，而不适合服务行业。但在新浪企业微博负责人看来，“微博的投诉成本很低，处理态度、时间和进度都会影响他人对品牌的看法。”上海地铁官方微博在“9.27事件”发生后的快速反应和致歉，在一定程度上平息了网民怒气，并获得部分谅解。
而且，当微博拥有一定量的真实粉丝积累，就有可能转化成销售。“并不是说粉丝越多越好，”业内人士说，“一方面要真实，才能保证活跃度；另一方面，粉丝最好高度重合，以利于精准营销。”据统计，传统互联网广告仅有0.02%的转化率，而具有个人信息辅助的精准营销，转化率可能达到5%甚至更高。
马向群至今遗憾杜蕾斯微博的一次销售计划，暴雨当天的杜蕾斯鞋套事件中，其运动鞋来自凡客，但出于谨慎凡客在一开始便予以否认，“如果凡客能迅速反应，我们可以推出凡客鞋+杜蕾斯套装，通过博圣云峰的另一家微博客户@淘宝聚划算(微博)进行团购，并使用@支付宝(微博)快捷支付购买，这会形成真正有效的传播与销售挂钩，并实现跨品类合作。”
不过，也有不少业内人士认为，销售不该成为企业微博营销的重要指标，如前所述，它最大的意义在于改变商业模型和企业传播形态。“SNS的主题是分享，它改变了品牌与消费者交流的方式。如果品牌不求变，将面临淘汰的危险。”褚文说，“它很棒的地方，在于逼迫每一个品牌变得真诚。”
分享到新浪微博分享到MSN分享到飞信 -
“北京暴雨的杜蕾斯鞋套”微博(新浪科技配图)
当人们津津乐道于北京暴雨的杜蕾斯鞋套、@作业本(微博)“怀孕”事件、蓝精灵儿歌等热门事件时，却没有注意到，杜蕾斯(微博)的线下销售额数据，远比在新浪微博上一条9万次的转发更具戏剧性。据AC尼尔森的统计，杜蕾斯今年的销售额增长将超过50%，比如在武汉的销量首次超过杰士邦。经销商们说，140字的微博对销量增长的贡献真不可小觑。
“性”话题的天然引爆点，热点事件的巧妙结合，名人转发，似乎并不能完全解释杜蕾斯微博的成功。同类品牌杰士邦的微博比杜蕾斯早了近一年，在杜蕾斯创立微博时，杰士邦粉丝数已达10700，但截至2011年10月，杜蕾斯官方微博粉丝数达到21万，杰士邦却不到2万。杜蕾斯是如何做到的？
就在活色生香的140字背后，是严谨统一的品牌策略，日复一日的数据分析，以及早十点到晚十点的持续更新。
而对杜蕾斯微博的运营公司博圣云峰CEO马向群和他的团队而言，重点甚至不在这些营销技巧和内容创意，微博的重大意义在于，“它将影响未来的商业模型和企业结构，未来，微博或许将成为企业的运营核心。”
微博向前，企业向后？
看似随意的杜蕾斯微博，实际上严格遵守着品牌传播的规律—“我是谁(定位)？我要达到什么目的(目标)？如何达到(策略)？”
关于“我是谁”问题，传统媒体和社交媒体有所不同，传统媒体是点对面传播，“我说我是谁，消费者被动接受”，而社交媒体则是点对点，“好像一幅画像，是动态的，消费者看到什么画像，取决于你的表现和沟通。”奥美公关经营合伙人褚文说。
最初，杜蕾斯官方微博将自身定位成“宅男”，但在慢慢摸索中，逐渐变成一个“有一点绅士，有一点坏，懂生活又很会玩的人，就像夜店里的翩翩公子”。在这样的定位下，其涉及的话题范围更广，语态也更加轻松诙谐。这种形象在与方舟子的舌战中展现无遗。无论方舟子如何激愤责骂，杜蕾斯微博始终从容幽默，四两拨千斤，经此一战，方舟子粉丝减少了几千，杜蕾斯则增加了6千多粉丝。
与方舟子这样张扬性格的个人微博不同，杜蕾斯微博需要与粉丝建立朋友般的亲密关系。团队明白“粉丝即用户”，他们最终会转化成品牌的忠实消费者。早在搭建杜蕾斯微博初始，其核心就已明确，“除了传播品牌形象，更重要的是客户关系管理，这是真正的核心。”首先需要快速聚合用户，通过老用户带动新用户。只要提及杜蕾斯的微博，都会被加关注，网友的评论也会尽可能回复。
博圣云峰的杜蕾斯微博运营团队大约有20人左右，除了新浪微博之外，还要负责腾讯微博、豆瓣(微博)等网络平台的运营工作。根据各个平台的特点，风格会有所不同。“腾讯需要更直接，豆瓣则要带点文艺范儿。”团队人员最重要的特质是“会聊天”，机智，富有幽默感。 大部分成员来自豆瓣、天涯、猫扑、微博，他们熟悉互联网语言，擅长制造话题，并拥有一定数量的 粉丝。当他们成为杜蕾斯微博营销中的一员，能够起到助推助转的作用。6月23日暴雨当天的“杜蕾斯鞋套”，前六次人为转发均由博圣云峰成员完成。
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每天早晨，微博团队召开例会，讨论当日热点，确定主题。杜蕾斯微博每天大概发布十条信息，其中，原创需要占6到8条，其余则来自网友微博和@里的内容，仅@杜蕾斯的信息，每天就达到2万多条。“网民也成为我们创意的一份子。”著名的“杜蕾斯大楼”、功夫熊猫等内容，都来自网友的发现。
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业内人士曾担心，微博太易沦为投诉窗口，而不适合服务行业。但在新浪企业微博负责人看来，“微博的投诉成本很低，处理态度、时间和进度都会影响他人对品牌的看法。”上海地铁官方微博在“9.27事件”发生后的快速反应和致歉，在一定程度上平息了网民怒气，并获得部分谅解。
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这是标准。那日
【贫富标准线】以下为年收入①超级大富豪：5000万元以上；②大富豪：1000—5000万元；③富豪：300—1000万元；④富人：100—300万元；⑤高产：30—100 万元；⑥中产：15—30万元；⑧低产：8—15万；⑨穷人3—8万元；⑩很穷1—3万元；11、非常穷：5千—1
1135310
11月22日 19:08来自定时V -
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万科上海新盘降价达三成
2011年11月21日 07:38
来源：人民日报
(记者 孙小静) 位于上海浦东的“万科清林径”新一期今天上午开盘，报价约每平方米1.3万至1.4万元，较之前期的1.7万至1.8万元，降幅明显。
与此同时，位于青浦的“万科尚源”最新一批房源也在降价。根据网上房地产的统计，该楼盘今年7月推出的精装房最低备案价每平方米为1.64万元，如今的备案价格每平方米最低仅1.12万元，降幅逾30%。
而中国房地产信息集团分析师薛建雄(微博)透露，一个月前，他们已听说万科上海公司内部在酝酿旗下楼盘降价事宜。
“万科现金流巨大，几个月楼盘销售不力，就会通过降价来回笼资金。”他分析道。今年下半年来，商品住宅销售量持续下滑，万科的资金回笼明显减少，而先前的投资按原计划进行，这样就形成了至少上百亿的资金缺口，“降价销售以加快资金回笼，势在必行。”
另外，薛建雄说，在今年全国的商品住宅销售中，华东地区下滑最为显著，而在这一地区，上海的作用不容忽视。因此，万科选择在沪大幅降价销售，也在情理之中。
对于外界“全线降价”的猜测，万科曾回复媒体说，他们“将积极主动顺应市场变化趋势，尊重市场实际情况合理定价，按照购房者愿意接受的价格售出我们的产品。”记者再度去核实时，万科上海公司人员却表示“周末不方便”。
水不舍
资深评论员
沙发搞笑联盟
搞笑大联盟
韩剧GOGOGO
韩剧时尚 -
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来自zy
慕容雪村发表于2011-11-19 06:42
定无数法律，然后制定无数精密的程序，然后制定无数实施细则，然后制定无数司法解释，最后……由领导决定案子输赢。
在这个国家，有许多事不能起诉，即使起诉了，法院也不会受理，即使受理了，也会毫无疑问地败诉。有一些人会无缘无故地消失，有一些人未经审判就失去了自由。还有一些人冤屈难申，按照法律规定的程序寻求公平，这些人被称作“上访人员”，这是一个典型的中国特色词语，意思包括讨厌鬼、精神病人和恐怖分子。为了对付他们，政府动用了大量人力物力，有时把他们赶回老家，有时把他们关进监牢，最聪明的是把他们关进疯人院。最近有一位上访者引起了广泛关注，他是一位盲人律师，名叫陈光诚，他曾经为了别人的利益呼喊奔走，而此刻，他正被严密地看管在自己的家中，任何人都不能接近，许多人冒着危险前去探望他，可无一例外，全都被政府雇用的打手打了出来。
这个国家有各种各样的离奇死法，在看守所内，如果有人无故死去，官方会给出各种富有想象力的解释，说他们因捉迷藏而死，因做梦而死，因发狂而死，还有人仅仅因为喝了一口水就会死，但是毫无例外，这些死去的人都带着满身的伤痕。
在这个国家，每个城市都有一支或多支拆迁队，他们的标准装备是铲车和棍棒，铲车用来拆除别人的房子，棍棒用来殴打和驱赶那些不听话的人。为了保卫自己的家园，有人痛哭，有人下跪，有人把汽油泼在身上点火自焚，但无论他们做什么，都不会影响到拆迁队的工程进度。许多人因此而死，却从来没有人为他们的死亡负责。
在这个国家，选举是一场奇怪的游戏，最终结果由上级决定，上级需要哪个人当选，哪个人就一定会当选，很少出现误差。在很多时候，人们需要从两个人中选出两个人来，还有些时候，这种选举甚至会违背数学原理，要求选民们从两个人中选出三个人来。每过五年，会有一次全国范围的选举，选上的人被称为人民代表，而事实上，他们几乎不能代表人民，只能算政府雇员，也只会帮政府说话。他们的典型人物是一位七十多岁的老女士，她当了五十几年代表，从没反对过任何提案，也从来不曾弃权，她的工作非常简单，只是举手，并因此过上了舒适的生活。最近情况有所变化，有些人未经政府同意就想参选，不幸的是，他们几乎全都失败，还有一些人因此而遭受不幸。
在这个国家，政府开办的救济机构会公开地买卖人口，有智力障碍的病人会被当成奴隶，卖到工厂和矿井中过着暗无天日的生活。在这个国家，怀孕的妇女会被强迫堕胎，一些婴儿会被强迫送进孤儿院，如果他们的父母不能及时凑够钱把他们买回去，这些孩子很可能会被卖到外地，甚至是遥远的外国。
在这个国家，报纸和电视的责任不是报道真相，而是为政府做广告。教育的目的不是传授知识，而是教人愚蠢，教人效忠政府。这种教育和宣传，让许多人都活在未成年状态，他们有成年人的身体，但在精神上，就像是世事懵懂的孩子，时至今日，还有许多人在怀念文革，鼓吹个人崇拜，还有一些人认为那场空前绝后的大饥荒纯属子虚乌有，只是某些阴险小人阴险的编造。
在这个国家，每一种学问都必须为政治服务，政治需要什么样的历史，学者就会创作什么样的历史；政治需要有什么样的经济学，学者就会发明什么样的经济学；大人物可以随意发明真理，这些真理适用于任何一个领域，能够指导这个国家的政治工作、经济工作、文化工作，甚至能够指导动物交配。
这个国家号称消灭了阶级，事实上，一个壁垒森严的阶级社会已经形成，上等人吃免费的特供食品，下等人只能吃肮脏而有害的食品。第一等级的人就读豪华而昂贵的贵族学校，第二等级的人就读普通学校，第三等级的人就读简陋的民工学校，第四等级的人基本没机会读书。
这个国家最喜欢干的事就是买飞机，经常慷慨地对外援助，但在自己的国土上，乞丐四处流浪，许多人看不起病，许多孩子读不起书，还有许多人正活在可耻的贫穷之中。
这个国家鼓励告密，政府为每个人都建立了一份秘密档案，档案中记录了从生到死的每一个变化、别人的评价以及许多当事人自己都不知道的事。在工厂、在学校、在街头，密探们正秘密地观察每个人的言行。这里的空气压抑而紧张，民众不相信政府，员工不相信老板，学生不相信老师，妻子不相信丈夫。这个国家有一种奇怪的制度，总是让说谎者得到奖赏，久而久之，每个人都对谎言习以为常，每个人都主动说谎，说谎甚至成了一种美德。
在这个国家，有人因为写文章而入狱，有人因为说了某句真话而入狱，写作成了一种危险的事业，不能评述历史，不能幻想未来，更不能批判现实。许多字不能写，许多话不能说，许多事件不能提及，每一本书的出版都要经过严格的政治审查，许多书被查禁，然后它们就会成为国外的畅销书。
这个国家可以把卫星送入太空，却造不好一座桥。这个国家可以把政府大楼造成金碧辉煌的宫殿，却让孩子们坐在摇摇欲倒的危房之中。这个国家有无数豪华的行政座驾，却几乎没有一辆坚固的校车。就在两天之前，在中国甘肃，一辆只能坐9个人的校车塞进了64个孩子，然后很不幸地遇到了车祸，19个孩子因此死去。这些孩子大多来自最贫穷的家庭，他们还没有吃过一次麦当劳和肯德基，还没有去过一次动物园，他们的人生还没有开始，却已经过早地结束了。最近几年，这个国家举办了多次盛会，为此建造了大量美仑美奂的场馆，然而每次开幕之前，都会有许多“危险分子”眼含热泪离开自己的家，官方发言人说：他们自愿离开，没有人强迫他们。
这个国家有全世界是庞大的官僚队伍，他们中的绝大多数都在贪污或受贿，每一种权力都被污染，成为致富的法宝或伤人的利器。根据公开的报道，每年有大量的财富用于这些官僚的吃喝、旅游和公车消费（每年九千亿人民币）。或许有人会问：纳税人为什么不反对？抱歉，在这个国家，没有纳税人这个词，有的只是“人民”。
有人会说，这些事不足为奇，任何一个国家都会有，任何一个国家都曾经有过。我承认，但还是要说，如果腐败可以分度数，那么5度腐败和100度腐败的差别不仅是个数字，前者还可以算是瑕疵，而后者已经成了灾难。我还要说，不能因为别的国家有腐败，就认为中国人应该忍受这种腐败。在中国，有些官方发言人会说，因为中国人的素质太低，所以不配享有更美好的生活，请你相信，说这话的人，他自己的素质就很低；还有些人说，因为中国的独特国情，所以不能给民众以太多自由，请你相信，说这话的人，他自己就是国情；还有些人说，中国最需要的不是自由，也不是人权，而是稳定，在这里，我请你相信，说这话的人，他自己就是不稳定的因素。
2009年底，我混进了一个传销团伙，在其中生活了一段时间之后，我发现传销团伙几乎就是中国社会的缩影，一位中国学者曾经对此做过精准的论述，他把这种社会称为“前现代社会”，主要有三种人构成：骗子、傻子和哑巴。不过令人高兴的是，中国已经发展到了后现代社会，情况发生了深刻的变化，那就是：骗子越来越多，傻子和哑巴都快不够用了。
如果说现代文明社会的标志就是从身份到契约的转变，那么中国还是一个半开化的国家，一个大洪水之前的国家。你们知道，就在二十多年前，中国还是一个完全的身份主导型社会，在那个社会中，一个人能做什么，能做出什么成绩，不是取决于他本人的能力和素质，而是取决于他爸爸是谁。如果某人是个王八蛋，他的儿子也必是个王八蛋，很多年后，他的孙子、曾孙子依然是个王八蛋。
在二十多年之后，情况有了什么变化？我要说，有所进步，可是进步不大。我们的社会依然是一个身份主导型社会，官员的儿子、孙子依然做官，民工二代、民工三代依然是民工，巨头的儿子、孙子依然是巨头，即使他什么都不做，至少也可以混个将军。在近十几年中，这种情况不仅没有好转，反而一直在恶化，到今天，中国社会已经成了一个以身份为主导的板结型社会，每一种权力、每一门生意、每一项资源都被彻底垄断，平民子弟几乎没有希望，他绝对没机会能成为奥巴马，更不可能成为比尔.盖茨或乔布斯，即使他只想过正常的生活，那也将无比艰难。事实上，在最近的几年，中国市民阶层的生活正日益艰难，沉重的税负、昂贵的房价，日益上涨的物价和微薄的工资，人们就像风箱里的老鼠，左右为难，举步维艰。出租车本是不错的行当，可就在几个月之前，有位司机亲口告诉我：他已经有几个月没吃过肉了。当我们经过一片豪华住宅区，他这样感慨：这里的大楼越建越多，为什么我的日子却一天比一天艰难？有一首歌谣极为生动地描述了人们的忧虑：“生不起，剖腹一刀五千几；读不起，选个学校三万起；住不起，一万多元一平米；娶不起，没房没车谁跟你；病不起，药费让人脱层皮；死不起，火化下葬一万几。”你们知道，中国已经成了奢侈品消费大国，但更令人高兴的是，在这个国家，连死亡本身都已经成了昂贵的奢侈品。
一个以身份为主导的社会，必然是一个缺乏创造力的社会，所以我们看到，无论在工业、农业、商业还是在文化艺术领域，中国人都绝少创新，有的只是抄袭和模仿。近几十年来，中国政府一直致力于向世界输出价值观，为此建了很多所孔子学院，不知道它们是否改变了世界，但我相信，把它们全改成中餐馆肯定更受欢迎。我更有理由相信，如果不改革这糟糕的制度，在未来的几十年间，中国仍将是一个缺乏创新与发明的国度，它或许会有很多钱，但一定不会有太多文化；或许会有强大的武力，但一定不会让它的国民感觉平安；它或许能造出许多大房子，但可以断定，在这大而无当的房中，每一个细节都代表一个遗憾。
谈到中国的种种问题，人们有各种各样的解释，有人说是因为中国人的素质太低，有人说是伦理道德的缺失，还有人说是因为中国人没有信仰，但在我看来，这一切都是因为我们有一个糟糕的制度，在这种制度之下，权力不受约束，只能渐趋腐败；法律形同虚设，它是权贵的利器，更是平民的枷锁；警察和军队最大的作用是维护统治，只会让人们感觉更加恐惧，而不是更加安全；在这种制度之下，没人对历史负责，所以也就没人对现在负责，更不会有人对未来未责。人们只关心利益，只关心眼前，不守规矩成了最大的规矩，不择手段成了最好的手段，在官场，在商场，大多数竞争其实都是底线的竞争，总是让卑鄙的人胜出；在这种制度之下，每个人都会感觉屈辱，不管身边有多少“和谐社会”的广告，许多人想的都是同一件事：离开这里，到平安的地方去。
这糟糕的制度，斯大林—毛泽东主义和中国王朝政治的不伦之子，丛林法则、儒家权谋和共产主义的混血产品，经过几十年的发育，已经成长为一个又大又丑的怪胎，它虚荣、蛮横、自视甚高、从来不会认错，它打倒一个人是因为正义，给这个人平反，还是因为正义。一切好事都是它领导的，一切坏事都是因为背叛了它的领导。它主宰一切，只允许一种信仰，那就是信仰它；只允许一种感谢，那就是感谢它；它拥有每一份报纸、每一所学校、每一座寺庙，没有它的允许，连花朵都不能随便开放。它既强壮又脆弱，身患重病，却有着强大的杀伤力；它异常笨拙，却有着无比敏感的神经，一点风吹草动就能让它神经紧张，一件微不足道的小事就能让它怒火中烧。这糟糕的制度，就像一个越来越大的毒瘤，毒害着每一滴血液、每一根神经，把君子变成恶棍，把美的变成丑的，并将最终把整个国家拖入可怕的灾难之中。
在几千年的战争和杀戮之后，人类终于明白了一个道理：权力如同猛兽，必须把它关到笼子里。这是现代社会的共识，但在中国，一个大洪水之前的国家，大多数人依然秦始皇的子民，他们相信英明的皇帝和大臣，却不相信良好的制度，总希望有一只不那么残暴的猛兽来统治他们。这是不可能实现的愿望，因为猛兽正在身边徘徊，野性尚存，随时准备择人而噬。
当权力的野兽在身边咆哮，人们会变得格外谨慎，只要日子还能过得下去，他们就绝不会多说一句话。他们漠视自己的权利，也漠视别人的权利，邻居的房子被拆，他们若无其事地看着，等到他们自己的房子被拆，邻居们也在旁边若无其事地看着。但我们知道，人类社会是一个整体，没人可以置身事外。一人不自由，则人人不自由。一人不安全，则人人不安全。这糟糕的制度能够运行，是因为我们都曾经为之出过力。在这个意义上，我们就是制度。制度的问题就是我们自己的问题，当我们端起饭碗，问题就在碗里，当我们走在路上，问题就在脚下。这些问题不仅关系到国家的未来，也关系到每个人的命运。有人说，中国是一个没有底线的国家，这话不对，这国家并非没有低线，它以你我为低线。当它越来越好，是因为我们都曾为之努力，当它越来越坏，也是因为我们的努力。要建设美好国家，需要有足够多的聪明而有担当的人，这就是“公民”二字的含义：爱自己，也爱国家，关心自己的权利，也关心别人的权利；捍卫自己的房子，也要勇于捍卫邻居的房子。在大众沉默之时，恬要有人发出声音，在大众踟蹰之时，必须要有人迈出脚步。这是光荣而艰难的事业，注定要经历挫折和磨难，但我们看到，有越来越多的中国人开始明白自己的责任，他们从沉默中走出，诚实地说话，温和地建言，有些人因此而遭受不幸，但即使身处黑暗的谷底，他们依然不放弃追寻光明，他们依然坚持，坚持在黑暗中发出孤独的声音。
两千多年前，孔夫子说过一句话：邦有道则仕，邦无道则可卷而怀之。但作为一个现代公民，我们更应该这么说：邦无道，我们应该批评它，监督它，使之有道。邦有道，我们应该批评它，监督它，使之更加有道。
最后我要说，我不是阶级敌人，不是颠覆分子，我只是一个想把野兽关进笼子的热心人。我批评自己的国家，但这并不表示我恨这个国家，相反，我爱我的祖国，我爱它壮丽的山河、辉煌的文明，也爱它的苦难，并将因为这苦难而加倍爱它。我批评这糟糕的制度，但并不希望用暴力将之推翻，在过去的一百年间，中国人流了太多的血，希望这些血没有白流，可以使这制度温柔地变好。希望在不久的将来，中国的花朵可以自由绽放，中国的孩子可以尽情欢笑，中国，这古老的国家，苦难钟爱之地，能够变成富足、和平而自由的国家。 -
laoxie
潘石屹：融资渠道卡死 开发商年底有道“坎”
http://gz.house.sina.com.cn 2011年11月18日07:33 第一财经日报
近来房地产市场喧嚣不断，太多的房价走势预测并无实质意义，而开发商降价销售的背后根本逻辑，只为一个字“钱”。
近日在英国《金融时报》主办的2011中国高峰论坛上，SOHO中国有限公司董事长潘石屹接受《第一财经日报》专访时表示，从银行贷款到IPO再到房地产信托乃至发债，面向开发商的各种融资渠道几乎被卡死，对许多开发商而言，随着年前工程款结算日期的临近，今年年底将是第一道坎。
不过，潘石屹也表示，SOHO中国并不缺钱。“现在账上还有200亿现金，我觉得有钱了心里就踏实了！”
缺钱！融资渠道卡死 二级市场乏力
在中国，房地产项目几乎是被现金流绑架的产业。潘石屹感慨创业初期最大的压力就是缺钱，而今缺钱的压力非但没有改变，甚至更大。
“现在房地产开发商融资特别难。”潘石屹对记者表示，在过去几年，开发商最优质、最有效的融资渠道是上市IPO，赶上这班车的房地产企业都实现了比较好的融资效果，而这些企业也大多成为了国内地产行业的龙头开发商。
“比如我们SOHO中国当时就通过IPO融到了127亿港元。”潘石屹说，二级市场融资不仅成本低，而且钱是“无限期”的，和现在市场上的地产融资成本相比，性价比简直太高了。在潘石屹看来，年利率15%的地产融资成本已经非常高了，之所以还有开发商愿意承受，只缘“攸关生死”。
但是，随着之后监管机构对内地房地产企业上市喊停，开发商IPO融资窗口已被关闭。
对于在港上市的SOHO中国目前股价，截至周四收盘报5.19港元，潘石屹认为“还可以”，同时也不否认“即便已经上市，但当前二级市场的融资功能几乎已经失效”。
至于银行贷款，潘石屹表示：“银根收紧就是限制房地产开发商贷款，也不期望从紧政策会在短期内有所改变，而之前银行和房地产开发商组合做房地产信托贷款，也随着传言‘绿城破产’，基本上目前房地产信托融资的管道也渐渐被封锁，国外发债基本也没有可能性。”
潘石屹表示，对于开发商来说，回笼资金最根本的还是通过销售。当下，在明年2、3月很多房地产信托融资产品的到期还款压力之下，开发商只能下调价格，促销卖房。在此之前，由于年前要结算工程款，今年年底就是许多开发商面临的第一道坎。
不缺钱？算着过冬 兼并谈何容易
那么，寒冬当下，地产开发商如何过冬？潘石屹把开发商分成三类：跑路的“大雁型”、冬眠的“乌龟型”和膘肥的“北极熊型”。
“现在，有些开发商撑不下去了，就索性清盘移民走人；有些采取收缩策略，停止扩张，进入休眠；或者是资本实力相对较强，就能挨过这段艰难时期。”潘石屹说，SOHO中国努力成为第三种“北极熊型”。
“现在我们账上还有200亿现金，估计还能收一两个项目。”潘石屹表示，会非常谨慎地处理这笔资金，因为“还有很多在建项目仍然会有成本支出”。据透露，SOHO中国计划继续收购上海、北京的高档优质商业物产，此前已经在上海收购9个项目，投资总金额达到180亿元。
对于未来地产行业可能出现的兼并重组机会，潘石屹认为，“对实力雄厚的大开发商来说，当然是个机会，但是具体操作上也并不是很容易。”
公开信息显示，今年6月，SOHO中国获得汇丰、渣打、工银澳门等十家非境内银行共约6亿美元贷款，期限三年，利率为Libor加每年3.55厘。
对于这笔“比较划算”的融资，潘石屹透露：“由于种种原因，钱始终没有进入境内，已经被用于收购项目了，由于项目股权都在境外，整个交割也都在境外完成。”
对于市场近日盛传的“索罗斯在港基金公司欲抄底中国房地产”，潘石屹认为分析上是认同的，“因为索罗斯不看好欧洲和美国，所以他比较关注新兴市场”，但具体操作方面却依然存在技术性壁垒。
至于这股房地产行业寒流中可能出现的倒闭潮，潘石屹对记者表示：“由于中国目前仍然处于高度的城市化进程中，内地并不会重演香港在90年代末‘几百家开发商变成几家’的房地产风暴。”
最后，潘石屹称“近几个月的商业地产租金回报率在持续上升”，并强调“SOHO中国不会降价”。
(作者：嵇晨)
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BIM数据建造专家 2011-11-18 09:30:10
BIM等新技术的应用将越来越被重视，红利不在的情况下，需要的是技术手段的革新！
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来自zy
叶檀：中国房价不能够立即崩盘
2011年11月16日 13:41
房地产调控政策不会放松，但现在放言底部何在为时过早。
11月6日，温家宝总理在俄罗斯圣彼得堡表示，下调房价是国家坚定的政策，绝不动摇。这是首次提出下调房价，而非稳定房价，说明我国的房价已经从稳定进入下行阶段。此语一出，让所有盼望政府放松房地产调控政策的人，大失所望。此轮中国房地产调控与经济结构转型并行，绝不会如此前大起大落，半途而废，这是民心所望。
房地产经过了调控的第一阶段，成交量大幅下降。根据搜房网数据监控中心统计，2011年9-10月华东区域25城住宅成交量环比下跌0.84%，同比下跌39.14%。其中八成城市成交量下跌，超过三成城市成交量跌幅过半。成交面积环比上涨1.91%，同比下跌42.8%。其他地区大同小异，华北地区五重点城市成交量同比下跌14.2%，87.5%的城市在金九银十住宅开盘量高于前两个月，近4成的华北区域重点城市开盘量环比涨幅超过50%，华中、西南等地成交量降幅不等。
第二阶段是价格坚冰松动，首先表现一线城市郊区出现全面下降，北京通州、上海嘉定等区域上涨过快楼盘回吐此前涨幅。北京通州梨园的房价已经出现实质性下降，平均降幅达23.8%-26.3%，个别房源的最高降幅甚至接近30%；其次是均价滞涨。根据国家统计局统计，9月份全国70个大中城市中，17个城市价格环比下降，29个城市持平，环比价格上涨的城市中，涨幅均未超过0.3%。作为国内楼市风向标的北京、上海、深圳、广州等一线城市的房价环比全面持平，10月末打折风从郊区偶尔吹进市中心。
即使存量房去化时间上升一倍，房价不可能就此下跌50%，认为房价大跌不碍中国经济软着陆是过甚其辞。房价骤然下降，是中国经济不可承受之重，如同房价与经济同步缓慢上升，预示着长期经济景气周期的来临，泡沫巨大的房地产市场只有缓慢挑破泡沫，才能步上健康发展的轨道，否则将力竭而亡。
虽然银行压力测试显示可以承
受房价下降40%，虽然抵押在银行房地产均在6折左右，但这并不意味着银行可以承受40%的房价跌幅，更不意味着银行可以承受抵押品价值下降40%，那意味着房价下挫50%以上，类似日本的房地产与经济崩溃也就如影随形。
今年年底，地方财政与投融资平台将遭遇重压，各地隐性债务链条一触即发。北京市土地整理储备中心的数据显示，今年前10月，北京土地市场成交额827亿元，相当于去年同期的98.5%。21世纪不动产上海区域市场中心统计显示，截至10月31日，全市土地出让金仅约993.4亿元，同比下降21.4%。广州市国土房管局公告显示，10月，广州的土地出让金环比9月大减八成，只有14.106亿。
中国经济以往主要靠投资与出口拉动，今年偏重投资，投资的背面就是进入市场获得高额溢价的土地，否则中国将成为高债务国。2010年，全国土地出让金收入2.9万亿元，相当于地方财政收入的71%，农村土地整治、城市基础设施建设、保障房建设甚至地方政府入股的高速公路、高铁都要靠出让金收益开支，10.7万亿地方债务中有2.5万亿要靠土地出让金偿还，今年7月国务院还公布要从出让金收益中提取10%作为教育资金。各地土地政策出现微调，北京市土地储备中心11月初宣布，在四季度将采取一系列积极措施，包括降低竞买保证金收取比例、放宽付款进度、减少部分地块保障房配建面积、降低一部分地块交易起始价格等。安徽、广州、南京等地也出台了相应的措施。
温家宝总理强调：“对于房地产一系列的调控措施，决不可有丝毫动摇，我们的目标是要使房价回归到合理的价格。”所谓合理的价格，即指租售比、房价收入比等回到国际安全边界，房价下降是一个方案，让房价保持稳中有降的态势，提高居民收入和消费水准从而提高房租是另一种稳妥的办法。
房地产调控进入临界点，如果限购范围扩大，全国范围内的房价将出现环比大幅下降。在承认房价不合理的同时，我们必须保持理性，控制房价和恢复房地产的民生属性，前提是房地产与实体经济逐步剥离，与金融业逐步剥离。
无论房价涨跌，所有的人都希望中国经济保持稳定，而一旦房屋均价同比大幅下降，我们最不希望看到的一幕就会发生。再次强调，房价应该下行，但不能因为房地产此前过热就矫枉过正，用凉水急浇，而应在经济与货币可以承受的范围内、在实体与税收改革完善的同时，逐步下行。如果房地产市场立即崩盘，世界债务危机的第一个国家将不再是希腊，而是中国。 -
来自zy
坚强[95661阅]
李承鹏发表于2011-11-16 10:22
有一个叫秀秀的成都女孩子，长得跟水滴一样干净，十七岁的时候正碰上文革，被选中去藏区跟老金学习牧马。老金是个很好的人，当年因为跟人打架被割掉了鸡巴，他对秀秀疼爱有加，是一种纯洁的精神之爱。
秀秀一开始认真学习牧马，后来就烦躁起来，因为场部并没有按约定在半年之后接她回去。她就常常坐在草地上幻想回家。有天来了一个人，说可以帮她实现梦想……这个男人并没有帮她回到家乡，只是占有了她。老金心里很难受，摸了摸那把枪，忍了。秀秀常常去场部要求回家，那些有门路的同志就纷纷上了她。秀秀付出了所有还是回不了家。老金忍不住指责秀秀不要脸，出卖纯洁的身体。秀秀对老金大喊大叫：“卖也没有你的份！”
秀秀的肚子大了。可是并不知是谁的孩子。老金拎着枪带着秀秀去场部闹事，无果。最后绝望之余，举枪把秀秀打死，自己也为她殉葬。
看过的人知道，这就是《天浴》。
秀秀并不是出卖自己，是被强奸的，被那个时代的强权强奸。那个时代有多少女知青被强奸已难以统计，唯一可证实的是，当时她们无从反抗，爱她们的男人也无从反抗。所以过了很多年，有些事并没有发生什么改变，最不变的地方是，不管是文革时农场的小干部，还是现在的联防队员，他们身份卑微，却代表着强大的权力。这时大家可能联想到了前段时间发生在深圳的悲伤的事。这两件事有不同的地方，可非常相同的是弱者面对强权力，无处逃避。
我并不想谈深圳那件残忍的事。我只是想写一篇影评。我注意到有CCTV的朋友在批评一些记者对受害者造成二次伤害。这个批评很对，有些记者其实是另一类型的联防队员。可我又想起近年来最大的二次伤害出现在汶川大地震，有个熠熠生辉的台标多少次伸到痛哭流涕的受害者家属前，“妈妈不见了，你难过吗，有多难过”“描述一下灾难发生时的情况吧，这根柱子压住你儿子吗”，以及赈灾晚会上化着浓妆的女主持人高呼“大爱无疆，灾难让我们产生更大的凝聚力”……所以说起二次伤害，有个大台天天在二次伤害。当新闻只被权力授予，当记者演变成喉舌，没人性是它经常的属性，只不过有的演得好一些，有的演砸了。
二次伤害了别人的记者班师回朝后，受到三次伤害。记者节之夜，有关部门下达对杨武案报道的禁令。记者节下达对记者的禁令，跟妇女节强奸妇女是同样的讽刺。然后是四次伤害，一齐谴责了记者的网友，因“杨武懦弱”还是“忍辱负重”在网上打成一片，到最后双方互以对方老婆举例，企图让杨喜利奸一次对方老婆以证本方正确……相信还有五次伤害。
忽然想起小悦悦事件，围观者谴责十八路人，路人责怪家属，家属怪记者，记者批评政府，政府当然会慨然出手……这里的社会新闻已出现固定模式：弱者被欺——无人理睬——媒体曝光——网友混战——左派大战公知——有关部门下禁令——宣布道德建设——此事再来一遍。所以我们不是拥有世界上最匪夷所思的社会新闻，而是拥有最匪夷所思的新闻过程。不敢追问谁制造了一次伤害，纠缠于N次伤害，到最后，社会新闻成了黑社会新闻，民生问题成了民间传说，简单的人性判断，变成复杂不堪的道德绑架和无穷尽逻辑，此时，大家伤心地哭了，政府会心地笑了。
这个国家除了权贵，人人都是弱者，人人都在被强奸——你捐了款，其实捐给了天价晚餐；你交了税，其实交了不怎么保护你的保护费；你一半收入交了税没得实惠，还要表白才这点税负呀日子可过得一点都不累；你喝着毒牛奶吃着瘦肉精每天出门都要大口呼吸一砣一砣的空气，还要开心地装成生活小清新；你看个苍井空叫低俗，他包个二奶叫培养女干部；你幻想一下移民就叫叛变，他全家三代拿着米国护照只是去卧底；还是作家乖，等不及别人来奸，写作的时候就先行把自己预奸一遍。
因为这里培养人才的模式是：反抗的成为杨佳，不反抗的成为杨武，辩解的成为杨乃武，剩下的既不反抗也不辩解的成为杨伟。所以很多人发现自己无法反抗强奸时，就只能假装享受的哼哼。其实我承认我们是懦弱的，但是这种懦弱可悲不可耻，当几百万军队面对被它称之为东南小蛮夷时都只敢抗议不敢单挑，还怎么要求它手无寸铁的子民学会空手夺白刃。其实我们也不是天生懦弱，而是天天被奸而变得懦弱，也不是这样一定会变得懦弱，而是因为被规定戴了套子就不算强奸，而变得懦弱。人就是这样，开始也反抗，可抗而无用，渐渐地就会怀疑其实是自己错了，当初一点小小的痛楚，只是因为还不够主动不够润滑而已。一切习惯就好，这时，就变得很坚强。
所以这里随时可看到这样坚强的情景——作家把自我阉割当成作品成熟，学者把迂回婉转当成博大精深，老师把吞吞吐吐当成意犹未尽，宗教领袖（如果少林方丈算的话）把跟领导合影当成入世修行。我们都在微博上仗义执言，恨不得立马拎刀剁了城管，公交车上见小偷扎了女司机都不敢拨打一个110。我们都对贪腐痛心疾首，可昨天是上海大火周年祭，头条新闻专门注明肇事者为无证临时工所为……大家都假装信了，假装信，在这里是一种很高级的坚强。
这么说可能让一些朋友不舒服。其实很多道理不是说来让你舒服的，让你感到舒服的，是每晚19：00-19：30分那档娱乐节目，真正让我们不再被强奸的，往往是不太舒服的话。文革中多少知识女青年被强奸，可是教材里不会有这些，我们并没有反思，你连反思都不敢，敢反抗？
其实这是一篇影评。回到《天浴》，故事的结尾是秀秀说她要回家了，在当初老金特意为她修的一个浴池里仔细地洗涤自己的身体，她洗啊洗，忽然抬起头看着老金，老金也看着她，举起枪把她打死了……我开始看到这里时觉得被割了鸡巴的老金特别懦弱也特别邪恶，后来才明白，其实是秀秀暗示了自己的归途是被打死，她原本就想自杀，而且成功了。这个结局想必会让人再次联想到深圳的事，从蒙昧的文革到改革开放前沿的深圳，有些事情并没有发生太大变化。
对了，这部电影在院线是看不到的，因为它表面上是一部电影，实际上是我们的生活。严歌苓写的是过去，我们却可能读出了现在。昨天，我的一个做电影的朋友告诉我，他无意中去库房查数据，发现最近七年来不许播放的电影达到6000多部。6000部，差不多是胶片回收废品场。我还有一些写现实主义题材的作家朋友，准备转型去写言情和穿越了。看来，忘记了第一次的伤害，习惯了，你就很坚强了。
我们几乎知道所有关于正义和善良的道理，我们也知道伤害的来源在哪里，可是我们什么都知道，却什么都听不到，什么都听得到，却什么也做不到。在此只能介绍一首很好的歌，《天浴》主题曲《欲水》，在竖琴伴奏下，齐豫的声音空灵中有顽固的哀伤：
“风来了，雨来了，他们为什么都知道，我听不到，我听不到，你说话声音太渺小……” -
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by老谢
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共鸣／专注／灌输
艾萨克森写道：马库拉将自己的原则写在了一张纸上，标题为“苹果营销哲学”，其中强调了三点。第一点是共鸣（empathy），就是紧密结合顾客的感受： “我们要比其他任何公司都更好地理解用户的需求。”第二点是专注（focus）：“为了做好我们决定要做的事情，我们必须排除所有不重要的机会。”第三点，也是同样重要的一点原则，名字令人困惑——灌输（impute）。它强调人们会根据一家公司或一个产品传达的信号来形成对它的判断。“人们确实会以貌取物，”他写道。“我们也许有最好的产品、最高的质量、最实用的软件等等；但如果我们用一种潦草马虎的方式来展示，那么顾客就会认为我们的产品同样潦草马虎；而如果我们以创新、专业的方式展示产品，那么优质的形象也就被灌输到顾客的脑中了。
因此，这三个原则也许可以概括为：（1）比别人更好地了解和服务客户，（2）忘记其他一切，（3）确保自己所做的每件小事有效，时时处处都遵循这三个原则。这是非常简单、明确、有针对性的远见，也许正因为此，苹果公司在30年后的今天依然遵循着这些原则。艾萨克森写道：“在其之后的职业生涯中，乔布斯比其他任何企业领导者都更了解消费者的需求和渴望，他一直十分关注——有时甚至过度关注——营销策略、产品形象乃至包装的细节。” -
zy发布 google在干麻？
经济观察报 季诺/文 “占领华尔街”运动在纽约爆发以来，已经如火如荼烧至世界多个城市，行动的目标是通过占领表达不满和抗议。有意思的是，互联网搜索巨头Google上周遭遇了“占领Google Reader”运动。
Google Reader阅读器是备受欢迎的新闻订阅服务，Google于10月20日宣布将对Google阅读器进行改版。由于改版将取消分享等社会化功能，引发用户强烈抗议。10月31日，Google阅读器新版亮相，主要更新包括采用了所谓清新的界面，推行“+1按钮”，取代了阅读器原来的分享及注释两个功能，可以选择与Google Plus（Google的社交网络服务）中的好友分享，关掉的功能包括关注好友、分享文章等。
为什么社会化功能如此重要？Google Reader是基于订阅RSS信息源的信息聚合工具，通过分享文章、关注朋友等功能，用户既能自己个性化定制信息平台，又能分享好友的信息资源。这是Google阅读器的特质，关闭这些功能或强制使其转移到Google Plus不仅激怒了用户，甚至让Google阅读器的前产品经理和主设计师都深感失望。
近期Google对大量的服务和应用进行改版，界面更新，使用习惯也不得不改变。Google迷们甚至要问一句：“你还爱Google吗？”
在这些更新与抗议的喧嚣背后，是Google面临的竞争形势正在发生深刻的变化。微博客Twitter和社交网络Facebook的流行，使信息流和时间线的界面成为最受欢迎的用户界面，其共同属性是简洁、实用、一目了然。Google此次几乎对全线产品都进行了改版，所谓“小清新”界面正是顺应这一趋势。
在移动互联网的竞争中，智能手机上安装的应用至关重要。Google倾力支持自己打造的Android系统无可厚非，但面对老对手苹果的iOS战场，也必须拿出像样的东西与之抗衡才行。苹果设置了种种限制，比如阻止Gmail原生应用的进入（因为苹果已经提供了Mail程序），阻止Google地图等服务。而Google自己确实不争气，在iOS上Google的一系列应用均表现糟糕。语音软件Google Voice经常崩溃，Google Plus的更新也常伴随着稳定性的问题。最不靠谱的是，本周Google推出的Gmail应用竟因Bug太多频繁崩溃而在短短几个小时内下架。
让Google迷们担忧的是，这些并不是全部。Google的大量应用在推出一段时间后无法吸引足够用户而被迫关闭。包括即将关闭的Google Buzz在内，Google已经停止了十余项应用和服务的支持及开发。即使那些没有被砍掉的服务像Google TV也不温不火，没有亮点。如果用户不再期待或者默认“Google开发，必属精品”，那么对Google无疑将是灾难。相比之下，苹果的乔布斯在世时，每次发布硬件产品或者软件服务，总能引起用户屏住呼吸的期待。
在搜索引擎战场，Google正在进行另一种“小清新”运动――更实时的搜索。11月3日，Google称将提升算法，使搜索结果更及时，预计将影响35%的搜索结果。这种影响是更好，还是更坏，仍需观察。
（作者为媒体人） -
zy发布 柳传志卸任
经济观察报 评论员 张邦松 如果说柳传志在24年的联想集团生涯中做过不少正确的决定，那么，他让自己在这样的时间、以这样的方式卸任，肯定也算其中之一。
水满则溢、月盈则亏的道理不难明白，难的是把握这个火候。应该说，老柳这个火候把握得恰到好处。对于一个像联想这样的公司来说，领导者的急流勇退绝不仅仅是个人意愿的问题，它甚至根本就不是一个私人问题，而是事关整个公司战略与管理的重大问题。这也是为什么那些著名的跨国公司，会将领导人的代际传承置于极为重要位置的原因。
很多人评价老柳此次是“功成身退”，但在所有的退出方式中，功成身退并不是最优的一种。对一个团队的灵魂人物来说，最佳的退出方式一定是对自己的团队影响最小的。柳传志成功地做到了这一点，而且，这并非偶然，而是出自他精心的安排。这种安排背后所体现的现代管理思维是柳传志留给联想的最宝贵财富之一。
杨元庆在演讲中为柳传志在联想集团的生涯作了简要的总结，提及柳传志对联想的诸多贡献：成功实现了联想股份制改造，并建立起现代治理结构，为联想的发展夯实了基础。但他没有提及柳传志的另一个重要贡献，那就是柳传志把权棒交给自己的方式，可以说是中国企业史上的一次创举。宣布这个结果或许只有短短的几秒钟，但整个操作过程却长达十几年，也许这个过程从柳传志拆分联想时就开始了，也许更早。
这颇像杰克·韦尔奇当初为自己选择接班人时的情景。这个世界最著名的CEO曾经说过：“我们能做的就是把赌注押在我们所选择的人身上。因此，我们的全部工作就是选择适当的人。”杰克·韦尔奇选择杰夫·伊梅尔特作为他的继任者，总共用了7年的时间，这个过程中GE制定了完备的计划和解决方案。所以，当世界最杰出的CEO最终离开GE时，这个庞然大物并没有感觉到任何不适。
而这一切，在联想同样发生了。柳传志一直致力于将联想打造成一个国际化的公司，而联想的接班人选择过程，本身即是国际化的体现。当然，对柳传志来说，让自己退出的影响最小化，只是目的之一，更重要的是，就像每一个明智的领导者都能意识到的那样，领导者有限的个人能力和商业世界无穷变幻之间存在矛盾。
柳传志作为改革开放之后中国企业家的杰出代表，他突破了那个时代的许多藩篱，初步培育了一个世界级的企业。但是，联想的下一步改怎么走，它能如何进入到一个全新的境界，这未必是柳传志这一代企业家能回答的问题。如果自己很难再超越自己，那更好的办法就是，让别人来超越自己。柳传志选择杨元庆是因为他有很多跟自己相同的地方，但更重要的原因是，他有很多跟自己不同的地方。只有这样，他的选择才有意义。
但是在中国民营企业中，我们却很少见到有人真正把企业接班人问题放到公司战略高度去思考、去操作，这当中或许有认真的考量，仔细的筛选，但其中的理念和操作方式则仍然是低层次的。就这一点而言，柳传志走在了很多同辈企业家的前面。 -
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